Week 32 J人作者的苦惱

我是J人,講好聽是按表操課,嚴守時限,講難聽就是對於變動很難調整適應,會直接當機。

因此我沒辦法在截稿日前日寫上萬字,總是得在先前就好好規劃。比如12月要交十萬字稿,那一個禮拜五個工作天,每天要寫幾個字(一天最多3000),從哪一天開始。

而且人並非機器,雖然身為職業作家,寫作不能靠靈感,但總有生理期、小孩生病、大人生病、小孩大人一起生病(大崩潰)……等各種突發狀況要考慮,所以都會再抓個半個月到一個月。

今年比較困難。

先是某書改稿次數超過預期(也還不知道要不要再改第五版),導致原本一些能動的預定都往後排(8月本來應該再多出一本書的)。

這就已經讓我很焦慮了,結果多了一個不在排定行程內、無法延期的截稿日,對J人來說,天崩地裂。 先是吧其他工作推掉,開始計算時間與字數,應該勉強可以趕上,但還是寫得很趕。

就像原本排好的完美行程,被天氣打亂,飛機停飛之類的,拉掉想去的行程外,還得極限轉車,無法好好享受旅程,這就是我現在的狀態。

有時候聽到別人稱讚我,說都有規劃,好好在時間內交稿。但我也是很想問別人,如果不規劃,你們是怎麼在極限內趕出XX萬字?

我默默在追的一位同人畫家,每次都在場前三周,才說自己要出什麼本,可能前兩週才畫好20頁的草稿,算上印刷時間,總覺得他新刊要天窗時,他都能好好交出來,而且下筆如神,令J人我好生佩服。

我要是覺得快趕不出來就會乾脆放棄,不會跑到最後一刻。

以前投一些比賽的時候,需要把稿件印出來,以郵戳日期為憑,例如1/10截止,只要郵戳是1/10就沒問題,我就是那種絕對會在1/7-8就寄出的人,因為我想要趕快消除這個讓我壓力山大、焦慮到爆炸的源頭。

也是很佩服一些朋友,他們都會讓稿子盡善盡美到最後一刻,然後衝去北門附近的郵局(據說是全台最晚關的郵局?),趕著交稿。

有一次陪朋友去交寄比賽稿件,還真的很多人趕晚上七點郵局關門那一刻,光是事不關己地在旁邊看,場面就跟動作片電影一樣刺激,我真的很怕他的稿件來不及蓋上郵戳,郵局行員就無情拉下鐵門。不過台灣還是很有人情味的,只要在關門前一刻滑~~進郵局都會讓你寄。

還好現在很多比賽都是線上交稿了,但線上交稿趕最後也是會擔心Server和網路問題。

很多人對藝術創作都有迷思,我可能也有,總覺得一定要絞盡腦汁、能拖再拖、不惜被其他家編輯追殺也要帶著心愛的編輯逃去九州(手塚大師from《手塚番》)、被各種因拖稿而帶來困擾的人們怨恨也是要拖稿,才能誕生世界名作。

除了覺得藝術創作一定要拖稿外,覺得藝術家一定要窮途潦倒,或是花天酒地,或是憂鬱厭世又是另一種迷思。

雖然我也沒有要妄想誕生世界名作,但總覺得準時,甚至提早交稿的自己是不是對自己的作品太寬容了,得過且過,難怪一直沒有長進。可是拖稿我又會焦慮到爆炸無法創作,還是只能早早交稿。

我也不知道這樣是好還是不好,總之。活到這歲數也改不了。

所以,這次的截稿日真的很挑戰J人極限,我是無法熬夜寫稿的人,一過十二點我打出來的東西跟亂碼沒什麼兩樣,電腦前放隻猴子說不定都還能打出莎士比亞,但我就是個無用的人類。

如果能順利通過這次的考驗,我接下來一定要更好好規劃截稿日(向大宇宙發願)。

雖然那一位作家在我心中已然崩塌,但他說過的話還是很受用的——人品好、才華佳與不拖稿,三者至少取其二,前面兩個我都沒有,不拖稿還能努力一下。

結果這禮拜都在講廢話,因為我在趕稿嗚嗚嗚嗚嗚。

提到的資料:
無限猴子定理
《手塚番》

Week 31 自製書(自創/同人)販售擺攤的各種回憶與心得

明天就是NiCE2026了,本人睽違好幾年又再次出攤,真是既緊張、害怕又有點開心。所以今天來分享一些過往擺攤的經驗

上古時代畫同人漫畫擺攤時期就不多提了(想當年我第一次出同人本是RO呢!),直接從賣自創小說開始說起,大概是2006-8時期,我在PTT BB-Love連載小說,榮幸得到讀者們青睞,讓我自信心大漲,就想說來印個本在CWT上販售。

那時CWT已定居(?)在台大體育館時期(更早年還在各種其他場地流浪),我的讀者大多是已在PTT上閱讀的讀者,所以多數都用「預購制」,現場買的也有,但大概只占2成,其他還有通販,也很高興能全部賣完。

後來又陸續出了好幾本,也採相同的模式(預販+現場)販售。小說本相較漫畫本,有一大不利之處是,書比較厚,如果攤位比較小話,常常被紙箱占滿。又不幸排在中間的位子就很辛苦,也很對不起鄰攤,拿東西總會打擾到他們。

可能是擺久了,CWT也注意到箱子問題,我有一陣子都蠻常被安排在靠牆壁的攤。熟知同人生態的人可能會說「那不就是大手的位子嗎?」,不不不,CWT會因為各種因素調整攤位,靠牆攤不一定就是大手攤,但靠出入口的攤,絕大多數都是大手攤,因為要把排隊隊伍拉出去(個人經驗)。

總之靠牆之後,擺攤人生也光明了起來,再加上每次都與三五好友一起擺攤,大家會分享食物(好懷念罐子的套餐!)、分享戰利品與八卦(?),每次擺攤都還蠻開心的。

那時的銷量本數也大都有到三位數,算是台灣BL原創小說的黃金時期。

約是2008-15年,跟我同屆的作者也大都從學生到社會人事,經歷身分轉換期,大家慢慢轉移生活重心, 同一段時間,鮮網倒掉,晉江小說網崛起,閱讀習慣改變,出版業從2010開始跌跌跌,直到現在2026年,同屆還留下來繼續創作的人不多,我熟識的作者裡應該只剩五根手指數得出來的作者還有在創作擺攤,跟我這個死不走的老屁股。

這段時間真的蠻辛苦的,我也曾經歷單場0本售出,各種懷疑自己寫的東西還有沒有人要看。台灣原創作品再度比較被提起,似乎也與2014年318學運發生,2015年後時間點重疊,故事是否在台灣,內容是否有支語……等等議題也是這幾年常見的月經題,2025年後則是AI問題了。

有志寫作者,真的要去擺一次攤看看!

我完全明白有志寫作出書者的夢想是:被出版社青睞,只要負責交出超棒的稿子,就可以歷經編輯、印刷後,在誠品漂亮的書店裡,看到自己的新書被放在平台上。

但是,這樣的機會在未來只會越來越少。

讀書人口下滑、娛樂改變……等等老調不重彈了。但是,我真的很建議有志寫作出書者,可以試著自己去製書、印書、擺攤賣書,就算不懂前面的編輯、印製也沒關係,現在都有付費的服務,少量印刷也都可以印得很美,但是最後,擺攤賣書一定要自己來。

這是除了簽售會外(現在也很少辦了,超紅才會辦),作者唯一可以「看到」讀者的時刻。

讀者並不是點閱榜上的數字,不是按讚數字,也不是銷售數字。他們是活生生的人。

賣出十、三十、五十本,看起來很少,但是,當那十、三十、五十個人排排站在你面前,說真的,很難不感動,這些人為了你,拿出他寶貴的時間與金錢,走出家門,在熱得像蒸籠的台灣熱大天下,走到你面前,為了買你一本書。

除了難以言喻的感動外,與讀者交流、觀察客人也都是很難得的經驗。

雖然現在會在場次上翻看小說、買小說的人比較少了,但也不致於零。光是看客人拿起書翻閱時臉上的表情,就完全值回印書的各種代價。

當然,相反的也可以看到自己與大眾市場的距離,人龍流過沒有人願意停下來看書一眼,又或是拿起來翻開,看到是小說本就匆匆丟下離開的客人,又或是經過時看一眼露出嫌惡表情的客人。都可以讓你體認到很多事,也能讓你更有勇氣去直面大眾市場,或是放棄。

或許有些人會覺得自己寫小說就是不想跟人交流,就是大I人,不適合擺攤。那我覺得可以帶上一個E人朋友幫忙(場次俗稱小精靈),即使不直接與客人接觸,在旁邊看他們買書也很有趣。

若連這樣的朋友都沒有,我也看過直接放錢箱在桌上,如果需要就投錢拿書的攤位,零溝通成本,還可以順便做社會實驗(?)。

總而言之,擠出版、比賽窄門真的很辛苦,而且AI出現後,只會越來越窄(比賽偏向停辦,出版審核更高),不如試試自印自賣, 自印書要有ISBN、想上誠品等書店,也都是辦得到的,花些成本試試自己的出版夢吧,畢竟,出版社不會為所有人的作家夢買單。

Week 30 推薦初階寫作書《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》與《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》

我是個很喜歡看寫作書的人,卡稿時看,想轉行的時候看,覺得沒有未來的時候看。

大部分歐美寫作書離我們都有那麼一點距離,雖然創作故事的方式、手法與理論無國界,但讀起來還是有那麼一點隔閡,看到例子總要拐個彎才能想通。

而且,我相信這世界上有所謂的天才作者,寫作也有各種方法,作家不一定會教人,教的方法也不一定人人都學的會,反之,不是作家也不一定就不會教人。

這兩本《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》與《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》很有趣。作者新井一樹不是作家也不是編劇,但他的爺爺是「劇本之父」的新井一,並是編劇中心創辦人,單純繼承了爺爺的名號(怎麼跟某個名偵探有點像),繼續爺爺的志業。

「我自己雖然不是編劇,也不是小說家,但身為新井一的孫子,我給自己的使命,就是把前人留下來的這套「劇本基礎技巧」,傳遞給每一位渴望寫出有趣故事的人。」

──出自《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》

不是編劇也不是作家教的寫作方法值得信賴嗎?

不得不說,他的這一套方法既簡單又易懂,而且因為是日本人,與我們的風俗民情比隔了個太平洋的美國還要相近一點,舉例也都是人人都聽過的童話故事或比較近年的作品,十分輕鬆好讀。

而且日本這類的教學書都很貼心,寫作方法明確,圖表特多,每一章結束後還會例出重點,還會寫出讀者的心裡話(?),給予脆弱的作者情緒支持。

「我好像已經聽到有人在慘叫了。「這種讓人看到眼花的苦工,誰做得到啊!」但是,相信我,請一定要試試看。讓我們一起熬過去。要讓故事成功娛樂化,這條路看起來最繞遠路,其實才是最快的捷徑。在實際動手前,先讓我幫正在猶豫的您打劑強心針,告訴您「初步盤點」有多神奇」

──出自《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》

第一集的《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》採用大箱子與小箱子的方法,是連猴子也懂的超簡易創作法,真的是手把手帶你從零到有,從故事到角色到結構打造小說、劇本。

最近出版的第二集《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》(到底為何書名要這麼長啦),則是專注在「改稿」。

剛從改稿地獄脫出的我如醍醐灌頂,如果這本書早點出,我早點看到的話,可能就不用改到四版了。這本書教的改稿方式比之前看過的《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》還要簡單易懂。

雖然走的是學院派風格,不過,幾乎各種技藝都強調基本功, 基本功不練好的話,就不用說各種變體了(倒敘、第二人稱、書信體、敘述性詭計……等),沒有人可以一步登天,就算是天才作家,他的基本功也一定很牢固,只是學習曲線比別人陡峭。

這兩本書唯一的缺點大概就是「太初級」了, 若過往曾認真鑽研基礎的人看了可能會覺得老生常談,或是這我早就會了,我想學的是怎樣能月入28萬啊(投股票比較快,真的)。

不過我個人還是看得蠻開心的,有種「原來這個理論可以這樣說明啊」、「原來可以用這樣的方法會比較清晰啊」。

總之,沒有業配,單純推薦給尋找基礎寫作書的您。

參考資料:

《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》https://moo.im/a/4fhuyO

《專業作家.編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》https://moo.im/a/49gjYZ

Week 26 虛無飄渺卻又無比重要的文筆,文筆好是如何好?怎麼訓練自己的文筆?

虛無飄渺卻又無比重要的文筆,文筆好是如何好?

前幾週把角色的部分幾乎都聊完了(若我有想到的話再補充),接著來談談「文筆」吧。

我在Week14 從無到有打造故事:首先從蓋房子開始 中,把文筆比喻成房子裡的通風與採光,現下覺得「文筆」可能更接近房子裡的「風水」。

有時候走進一間房子裡,乍看之下好像沒什麼問題,但就是不舒服,覺得空氣沉重、悶。有些顯而易見的缺點,像是不通風、採光不好,也有些講不出來的地方,就是不想在這裡長住久留。

文筆便是如此,翻看一本書,若文筆不順,怎麼看都不對勁,有些顯而易見的缺點,像是詞彙量少、文法邏輯錯誤,也會有些講不出來,但就是不喜歡的缺點。

「文筆」在教育部各辭典中的解釋為詞彙、文藻或文章、文辭。

解釋很簡單,卻不易懂。

若照教育部辭典的解釋,只要詞彙量多,文藻華麗就是文筆好嗎?不見得如此,若是文藻華麗就等於文筆好,駢文應該會成為現在主流吧。

個人覺得「文筆」指的是寫作的技巧與風格,言之有理、言之有物、言之有景。好文筆不等於單純的辭藻華麗,一個神妙比喻讓讀者可以在腦中建構出角色場景畫面,一段感人的描述可以讓人落淚。

「文筆」也得跟寫作的內容相輔相成,比如一部設定在古代的作品,雖然不必真的使用古文寫作,但行文之間也得保持風格與內容時代感相符。輕小說、網路小說的作品,則應該追求「易讀性」,多餘的華麗描述文字反而會造成閱讀時窒礙難行。

上述為文筆中技巧的部分,接下來討論風格。

風格這方面的審美就蠻主觀的,有人覺得A作者詞彙簡單,卻情感真摯,也有人覺得B作者行文炫麗,筆下生花。有時候會看到大家在爭論哪本書文筆好不好,我覺得技巧都在水準以上的話,喜好的方面就是個人感受,無需爭辯。

每個時代也會流行不同的文筆風格,像是以前的娛樂小說行文沒有這麼輕快、以對話多的作品,後來網路小說、輕小說興起, 追求「可輕鬆閱讀」的目標而誕生了這類風格。

怎麼訓練自己的文筆?

先前有聊到,「不看小說的人,有可能寫得好小說嗎?」我認為這點還是有可能的,如果他有基礎文筆,異於常人的天分與感性,有趣的題材與靈感,都能造就好小說。

可是,不看大量書籍文章,不大量寫作的人,文筆應該無法進步。

以漫畫來比喻,有些作者的故事靈感題材絕佳,但畫技差強人意,卻也可能畫出一部好漫畫。但是,如果該作者不看其他漫畫、不練習畫技及漫畫的表現方式,畫技不太可能會進步。漫畫《重版出來》中就描述有一位畫技不佳、但點子絕佳的漫畫家的成長故事(影射誰大家都很清楚XD),後來也是瘋狂練習,才得到更多認同與讀者。

訓練文筆跟畫畫一樣,沒有偷懶的方法,惟有大量閱讀,大量寫作。

以下是我使用過的幾種方法:

■ 看參考書

想要專精增加詞彙,加強形容人物或景色的話,有幾本書可以參考:

《情感類語小典》
這本收錄各種情緒的各種生理現象,蠻值得參考,不會每次寫到「開心」就只有微笑;寫到「生氣」就只有握拳。

場景設定創意辭海:225個故事舞台,創作靈感一翻就來
這本很厚,但很值得。場景的描述內容很詳細,除了「視覺」看得到的景色外,還包含有時候寫作常忽略的「聽覺」、「嗅覺」與「觸覺」,甚至還有可能發生在這裡的「事件」,無聊翻翻真的會有靈感。缺點是場景以美國常見的地景為主。

《場景設定靈感辭典:創作者進行「場景設定」時不可或缺的究極資料集,1萬7千筆場景情報大揭露!》
這本就補足了上一本欠缺比較亞洲的場景的部分,但也是以日本為主,若是要設定在台灣的話還是得自行田調修改。

如何捷進寫作詞彙》系列有很多本,可以根據自己缺乏的類別買來翻閱,

■ 抄寫文章

我還蠻喜歡看散文,特別是文筆有別於我個人的風格,詞彙華麗的那種。

有時候看到喜歡的字句就會劃線,抄寫下來,對增進文筆蠻有幫助,而且散文跟小說文體不同,個人覺得比較不會影響到自己的寫作,就只是單純欣賞、練習怎麼寫文章。

之前有看過知名作家會抄寫世界名著,如果喜歡的話,這也是個好方法。

而且抄寫時意外能進入一種類冥想的狀態,心靈會蠻平靜的。

■ 刻意練習

有幾種像素描一樣可以刻意練習文筆基礎的方法。

我會在搭車的時候隨意觀察路人,把他的形態樣貌,甚至穿衣風格、講了什麼話,在腦中打字出來(或是真的寫下),意外可以增加自己的寫作資料庫,還蠻不錯的。

針對幾種情境,刻意寫好幾種不同的表達方式。

例如:看到交往對象劈腿的情節、毒發身亡時的情節……等。

跟朋友聊天時特別有趣的形容我也都會偷偷記下來(這沒有智財權問題,我查過了,對方沒有創作成作品就不受智財權保護XD)。

每次寫這些自己平常做的小努力都覺得有點羞恥,不過,雖然很想樹立在大家心中我是一筆入魂的天才(但我就不是XD),分享這些微小的努力也是想跟大家說,努力絕對是有用的,只是有時候可能不是體現在你想要的方向(得獎、出書、變有錢(?),但遇到「還好我平常有努力」的當下,一切都值得了。

總之,文筆雖然看似虛無飄渺,卻又影響重大,就像是寫作的基本功一樣,基本的文筆還是得好好掌握。文筆不好,讓人三百字都看不完的話,故事題材再有趣驚人也沒有用。


沒想到默默也寫了半年了,感謝大家每週來看老人我嘮嘮叨叨,會繼續寫到今年結束的!

只不過下週要出國,得告假一次(之後會補回,要52週才圓滿啊!)

Week 24 著作權法律講座心得分享

這禮拜去上開給藝文工作者的法律講座,前半在講著作權,大概以前都聽過了,比較震驚的是現場的人對成大mp3事件好像沒有感覺(嗚嗚年代差)。

分享一些講座內容與我最近查詢過的創作法律問題,當然還有AI法律問題。

◎個人筆記內容僅供參考,若有實際法律問題,因每個案子的狀況都不同,建議直接諮詢律師比較快,各地都有免費的法律諮詢方法,上網查一下就有。

著作權相關

.台灣著作權法雖然大部分是告訴乃論,但有刑事罰則,所以一審會在地方法院。

律師表示以訴訟策略來看,建議先想辦法民事解決(在智慧財產及商業法院),那邊的法官接觸的相關案子比較多,也更了解著作權這塊。

((判例:蘇打綠在智財法院告贏了,在刑事庭上比較有利因此無罪))

.也有人問《神木之島》的事情,講座上律師初步了解後,覺得可能要先看看引用農業部林業試驗所的部分的智財權是屬於個人還是政府的。

基本上公務人員在上班時的產生的智財權大多是屬於政府的。假設是政府的的話,紀錄片方幾乎很難拿到授權,若是拿不到授權、公家單位又沒追究的話就是瀆職貪污,所以公家單位絕對會追究到底……

比較有機會和解的方向是採非營利的方式使用(ex紀錄片直接免費播放之類的……)

關於非營利還有講到一個有趣的例子:在社區裡免費播放電影,沒有收錢營利的話可以嗎?

若電影取得片源的費用是出自社區經費,而社區又有收管理費的話,就算營利。

.未經同意轉戴的部分會同時參考「質與量」,只貼一張漫畫也是侵權。

.「Google最近在搜尋列會先爬蟲網頁後列出摘要,侵犯了我網站的著作權,該怎麼辦!可以告Google嗎?」

其實是可以告的,不過除了曠日費時、還有可能要跑美國法院外。
Google最終解決方法可能是「讓你的網站永遠不會出現在它的搜尋引擎內容裡」,先確定這是你想要的嗎?

.故事大綱、劇本提案受著作權保護嗎?

「著作權法並不保護概念或思想,而係保護表達」
設若故事情節僅發展出概念,尚在構思階段,缺乏具體的人事時地物的設定與表述,則不受《著作權法》的保護。

因此劇本的故事概念雖然尚未形成語文著作,但如具秘密性,仍屬營業秘密,可受到《營業秘密法》之保護。此外,倘使第三人未經編劇同意,無故洩漏劇本秘密,即可能觸犯《刑法》第 317條洩漏工商秘密罪,該罪係以行為人洩漏業務上知悉依法令或契約(含口頭)應保密之工商秘密為其構成要件。 from蘭天律師網站

沒有寫完都不受著作權保護喔。
不過劇本的話可以用《營業秘密法》保護,也可以簽保密協議,保障雙方安全。

但比賽大綱可能就沒辦法了,大家要好好保護好自己的故事概念,雖然大綱跟成品還是有很大差距,不過,若是高概念的故事,只要抄襲者功夫高(反諷要說明),還是可能會被整碗端去,求償無門。

(相關判例可參考《周處除三害》的電影抄襲官司)

.二創/同人文章是否有著作權。

先不論二創/同人文章是否得到原作許可,一案歸一案,若文章故事本身完整的話,是受到著作權保護的,任意抄襲/重製/改作別人的二創/同人文章一樣可以提告。

AI相關

.「AI圖是否有版權?是否侵權?」

律師舉例之前很紅的產生宮崎駿風格圖的風潮,「畫風是不受著作權保護的」所以這方面沒有問題(除非有高相似度重製)。問題在於使用者與AI方之間的協議(就是大家都不會看的使用者條款啦),如果上面寫說AI公司的東西不能商業授權,那使用者就不能使用在營利上。

判例:陳沂未經授權擅自截圖並轉貼律師李怡貞臉書上的「虛擬替身圖卡」,在嘲諷對方寫錯字之餘,還順勢推銷自己的業配產品。

虛擬替身圖的部分本身是沒有罰陳沂,應視臉書與用戶間的協議來論斷,只有任意轉載文字的部分有罰。

.「AI創作是否有著作權?」

過往法院實務解釋上,均認為必須是「人類創作」,例如2018年Naruto v. Slater案件,第9巡迴上訴法院認為:猴子不能對其自拍照取得著作權。

因此,AI生成的作品是否享有著作權,應視創作過程中有無人類實際創意的投入而定,如將AI當作輔助工具(例如:繪圖軟體)使用,而有人類實際的創意投入,則完成的創作成果部分,仍可受著作權保護,而該著作之著作權歸屬,原則上由實際創作之人享有(請參考本法第10條規定)。至於創作過程中完全是由AI的演算功能獨立進行完成,並無人類實際創意投入,則其生成之內容無法享有著作權

照目前判例,要看「人類」的參與度。
另,動物創作是沒有著作權的,幫QQ。

至於參與的程度可以參考以下,只有提示詞不算人類參與。

2025年01月30日美國著作權局發布之「AI與著作權」第二份報告中指出,「輸入提示詞」,不管是「正面提示詞」(請給我…),還是「逆向提示」(請不要出現…),都不是人的創作,只是工具的自動回應,其成果不能是著作權法保護的「著作」。

不過另一個國家也有認可的案例……真的是Case by Case。

2025年03月12日大陸蘇州法院的一個以生成式AI為工具完成成果的著作權爭議案中,原告林某使用人工智慧軟體Midjourney,透過多次輸入提示詞進行文生圖創作,生成了「夜晚東方明珠邊愛心氣球」圖片,在反覆運算過程中,利用圖片處理軟體數次手動修改,最終完成作品《伴心》。

法院認為,原告林某對提示詞的修改以及透過圖片處理軟體對圖片細節設計的修改,體現其獨特的選擇與安排,以此生成的平面圖有獨創性,屬於《著作權法》保護的作品。

. 「生成式AI在訓練的過程中會構成侵害別人的著作權嗎?用了我的東西我可以告AI公司嗎?」

基本上很難,要先證明AI公司確實有使用作品,而且生成出來的東西需要有高度近似才可以。

目前沒有一家AI公司會跟大家講他們怎麼機器訓練、怎麼爬蟲,舉證之所在,敗訴之所在啊。

.「委託別人創作內容,但已確認對方使用AI生成的創作該怎麼辦?」

可依合約內容告他詐欺(非本人創作)。

不過律師表示也是要看你希望他怎樣來做訴訟策略調整(ex:希望他賠錢?希望他被抓去關?)

.如何在合法範圍內使用AI,輔助創作者創作?

◎參考政府或相關單位的〈使用生成式AI參考指引〉,以及AI公司的使用者條款。
◎機密資訊絕對不餵給AI,ex個資之類的。
◎AI生成的東西不要完全不修改就照用。
◎委托創作、受僱、參加比賽的話,請參考雙方合約、勞動契約規範及比賽規則。

◎讓AI是創作助手,而不是創作的主體。

ex資料蒐集(但要人類查核)、議題整理、初步架構參考、腦力激盪、討論情節邏輯、檢查設定漏洞、潤飾文字 (O)。

「請給我一個會得獎的大綱」(X)


參考資料:
從從容容游刃有餘-淺談生成式AI與著作權
電子郵件1141017b
生成式AI的智慧財產權Q&A – 著作權筆記
https://www.lanandlaw.com/article-detail.php?id=952

https://lanandlaw.com/article-detail.php?id=1209

Week 23 作者的自我修養:有負評應該解釋嗎?被人抹黑怎麼辦?創作久了總會遇到的那些事

本來這禮拜應該要寫「角色弧」的,但連講了幾週的認真寫作議題也有點累,先岔題來聊聊「創作久了總會遇到的那些事」。

正所謂有正必有邪,有黑必有白,有善必有惡。這世界上有喜歡你的人,必定也會有討厭你的人,人是無法得到所有人的喜愛的,作品也是。即使拿下世界知名的獎項,古典經典的作品,也都有人不喜歡。

然而,道理人人知道,真的遇上了,還是難免衝動行事。

當你完成了一本新書,興奮地上網搜尋書評時,沒有找到任何書評可能還好,會沮喪一陣子,至少不會像負評這麼嚴重。若是跳出了一個負評你會在意到不行,即使有十個好評也無法抵消,可能還會在意到無法繼續創作。

因為這是人的本性,從原始時代人類為了生存而演化出對負面威脅特別敏感的本能,這會促使我們放大負面訊息,忽略正面的肯定,從而保護自身安全。

但在現代網路社會裡,卻變成「內耗」主因。

我覺得作者對負評特別敏感,是因為創作就是「裸奔」,在作品裡,沒有任何一點不是我思我想我寫的(抄襲除外)。所以對於作品的負評就是衝著作者而來,會迎面受到百分之一百(上升至人身攻擊的話就是百分之二百)的攻擊,沒有任何遮掩。

那麼,該怎麼辦呢?

負評是無法逃避的,只要有在創作、有展示作品就一定會遇到。我自己也是花了很長的時間才比較「不在意負評」。

我知道,作者看到強烈負評的當下一定是腦中一片空白,但我們還是要理性看待「負評」,千萬不要衝動做出無可挽回,又有損自身評價的事,他們不值得你這麼做。

最近學到一個抑制衝動與憤怒的方法,如果察覺自己很生氣的時候,就觀察四周的東西,並在心裡默唸出它的顏色與物品名,例如「茶色的桌子、紅色的書……」個人覺得蠻有效的,分享給大家。

有負評應該解釋嗎?

這邊指的負評不是那種有條理、闡明故事不足之處,並提出關鍵建議的評論(若是收到這樣的評論,我個人不會覺得是負評,還會很感恩)。

以下針對的強烈負評是指毫無章法,亂批一通,甚至連故事都沒看或沒看完,就妄下結論的評論。

個人覺得這可以分成幾個層面探討:

  • 負評是否為讀者抒發主觀喜好?
    • 若是,我傾向不解釋,因為不喜歡就是不喜歡,解釋也沒用。
  • 負評是否「誤讀」、「誤解」內容?
    • 一千個讀者就有一千個哈姆雷特,我個人也是傾向不解釋,他認為主角做了什麼,一定是個渣男,那就這樣吧,這也是屬於解釋也沒用的。
  • 負評是否「張冠李戴」寫出與創作內容完全不同的東西,近乎污衊的程度。
    比如負評裡寫「故事裡寫說被性侵都是女主角裙子穿太短的錯」,但故事裡完全沒有這樣的描述,而且已經污衊作者是在譴責被害者,就該義正辭嚴地解釋,以防其他讀者誤會。
  • 負評是否涉及抵毀作者人格、抵毀出版社或其他相關人士。
    該解釋,若有證據甚至可以提告。

被人抹黑怎麼辦?

必需認清的是,世界上就是有這種極端惡劣、無聊、怪異、毫無同理心、做壞事卻處之泰然、以攻擊對方為樂的人。

你有時候真的什麼也沒做,沒踢對方的狗,也沒搶對方的中獎發票,但他們就是會攻擊你、抹黑你,可能是嫉妒、可能是他們就愛看別人掙扎、可能有很多可能(詳見犯罪心理學)。

一般人總會想找出個原因,你為什麼要這麼做?你為什麼要這樣對我?你為什麼……

很可惜的是,就算找到原因,也不會是我們要的,又或是我們不覺得那是真正的原因,而且,光是「去找原因」這件事就將耗掉我們巨大的成本(情緒、體力與時間)。

「作家是公眾人物,容易成為別人攻擊的對象,這些人是為了擊敗你才接近你的,不需要因為他們去折磨自己,他們最想達成的目標就是折磨你。

那不是你的問題,而是他們的問題,所以你也解決不了。當然你會覺得很委屈,明明沒做錯事卻單方面被對方攻擊,這種事就算經歷好幾次也很難適應。」

──出自《我的職業是網路小說家》

我認為遇到抹黑,還是有幾件事可以做:

  • 依抹黑內容重大與否,搜證備告。
    • 就算是匿名論壇也需要對自己的言論負責,也有許多提告匿名論壇網友成功的案例。
  • 若非有萬全準備,不要回應抹黑。
    • 抹黑的人最樂見的就是事主跳下來筆戰,網路筆戰是沒有裁判的,永遠不要在匿名版亮名跟人吵架。不會有任何好處。
    • 若要回應,則要有一次定江山的準備(ex證據、律師背書……等等)而且目的不是給抹黑的人看(他們也懶得看),是給其他人看的,不要讓抹黑的謠言擴大。
  • 暫時遠離網路,關掉社群,找別的跟創作無關的事忙一下。
    • 雖然很難,但暫時不要去看會蠻有用的,網路很現實的,再熱門的話題頂多一個月,下一個月就不會有人談了。
  • 善待那些對我們好的人,重讀那些讓我們感動的讀者書評。
    • 把時間花在對我們壞的人身上真的很不值得,不如好好地去回應那些充滿善意的讀者。

人非完人,創作者也是,也會犯錯,但有時候卻常被放大檢視,甚至像刻在石碑上,過了好幾年都時時拿出來誦念。當然,錯事有分大小,犯不犯法,犯後態度、是否反省……等等。但是比起其他領域更知名的公眾人物, 大家對創作者的道德標準超高(也不會輕易原諒),又要馬兒好又要馬兒不吃草,實在很難兩全。

但是,也許就像那個笑話一樣吧,「如果想知道某人做過什麼大小壞事,就叫他去參選」,這就是作者必然會面對的事情。

人是無法改別他人的,能改變的,永遠只有自己的想法、態度與對應方式。若是因為這樣的事而過度影響自己的創作與生活,那就不好了。

「生活維持常態與規律,工作上才有衝刺的動力與原創的靈感。」
From 法國現實主義作家,福樓拜

希望大家在創作的路上能少遇到這些事!

參考資料:
《我的職業是網路小說家》

Week 13 閱讀的霹靂力矩是什麼?在演算法推播的年代,該如何有意識培養自己的品味

閱讀的霹靂力矩是什麼?

延續上週聊的閱讀的品味。

先前我看了「反正你也不睡覺」頻道討論《區判》的那一集(超好看),雖然《區判》還沒有拜讀(可能也讀不懂),但光是他們討論的內容就讓我醍醐灌頂。覺得應用在閱讀的品味上也行得通。

你越自由就是越沒有品味。

你以為你是自由選擇的,其實是你的階級背景替你選的。

我以為我選的書籍是出於我的自由意志選讀的,不,我的環境已經幫我決定好了。

我以為我有可以從書架上拿任何書的自由,但我實際上其實是沒有品味,所以什麼都好。

我對BL跟推理小說有一點點品味,所以知道怎麼選。

最近養小孩就深有所感,從小孩還沒出生,醫院就不停提醒親子共讀的重要性,不過,陪伴是「很花時間」。以前可能還會有買不起童書、偏鄉圖書館借不到書之類的問題,但現在物質的部分反而容易滿足,許多童書展特價很多、社群上甚至還會有人免費送,大多數圖書館裡的書比起以往也豐富許多。

現在稀缺的是陪伴的時間,可是唸書給小孩聽,與小孩對話互動,對他們培養閱讀能力又很重要。可能有些人會說,我小時候父母也沒有陪我唸書啊,我也養成了閱讀習慣。

沒錯,我個人也是這樣,靠錄音帶(死語)跟自己硬唸書長大,甚至日文也是從看不懂日文遊戲選單,硬記硬玩到破關。

那是因為當時我們沒有「更輕鬆的選擇」,現在則有,就是手機、串流、短影音……等,日本動畫跟各國遊戲甚至還同步有中文版!有那麼輕鬆可以得到快樂與多巴胺的方法,誰還會看書啊。

我也不是育兒專家,討論教養就到此打住。總之我想說的是,閱讀的霹靂力矩(特權)會就此產生,可能因為父母重視教育又或是他們的工作可以用少時間賺取足夠的金錢,便可以多花時間伴讀,使得小孩的閱讀能力提升。

再舉個有趣的例子,我小時候喜歡去租書店(死語again)租漫畫,媽媽也不會反對,還會給我一些錢,但是,我後來才震驚發現,原來我媽小時候不看漫畫(沒錢)也看不懂漫畫,她不知道格子與格子之間是怎麼連結的,她沒有辦法想像故事留白的部分。後來觀察,她也看不懂太複雜的電影,她喜歡好人壞人分明的故事。

先前在《天真的人類學家》(超好看又超好笑)裡讀到,作者拿動物的照片給部落裡的老人看,他們無法理解照片裡的豹跟現實的豹是一樣,所以無法指認,讓我大感震驚。

就像「關鍵期假設」說的,兒童若不在年幼時學會語言,大腦的用進廢退的機制,會讓他們從此不會任何語言。可能我媽就是小時候沒有這樣的資源,父母也沒有鼓勵她閱讀漫畫,她就不會看漫畫了。

當然提出閱讀的霹靂力矩這個話題也不是要劃分誰看得懂經典文學比較高尚、誰只看輕小說比較低俗。我小時候也曾想要假裝自己的閱讀的霹靂力矩在另一個階級,我買了很多經典小說,但最後只是浪費錢。我真的不行,我真的看不懂《看不見的城市》跟村上春樹,我覺得很羞恥,我只能暗暗確認自己還是喜歡屍體加裸體。

「反正你也不睡覺」頻道裡小花媽講得很好,「知道階級後,你就可以很坦然面對」、「階級最害怕的就是人會思考,思考產生流動」。

我覺得坦然誠實面對閱讀的霹靂力矩很棒(比較不會亂花錢買一堆自己不喜歡又看不懂的書), 只要在自己覺得坦然、舒服的階級就好了,意識到閱讀的品味或霹靂力矩,是了解某個人為什麼只看什麼書,或他根本不看書(也沒有不好喔!我媽看不懂漫畫也是過得好好的),了解世界運作的遊戲方式,不要感到自卑或格格不入,或覺得自己沒有資格評論什麼,每個階級都有身在那個階級才懂的事。

如何有意識培養自己的品味

雖然上一段說待在同一層也沒什麼不好,但是人就是會想往上爬的,就像大家都想賺更多錢,成為上流社會人士一樣(?)。若是改變或是擴大自己的閱讀品味,眼界真的會變得不太一樣,非常有趣,一起來開眼吧(?)。

如果想改變一點自己的閱讀品味的話(包含但不限於書籍、電影、遊戲……等),我覺得有幾個方法。

■ 有意識的、跨出舒適圈式的選品

我以前比較少看人文社科類的書,後來試著看了幾本覺得很有趣。因為現在的演算法也是照著你的既有品味推薦文章跟帳號,也許可以試著自己去圖書館亂翻,或是追蹤有趣的、值得信賴(?)的閱讀心得帳號、說書人。

■ 看同一命題

又稱洪水法。我曾經在一個暑假裡狂租喪屍電影DVD(死語)來看,看到對血腥場面無感。不過,也是因為同一時間大量看喪屍電影,我發現自己能夠判斷怎樣的喪屍電影是好看的,同樣的場景A電影這麼做,但B電影卻這樣拍,會漸漸有自己的喪屍品味。BTW 我喜歡《毀滅倒數28天》、《我是傳奇》、《傲慢與偏見與殭屍》、《一屍到底》(也算是喪屍片吧!)。
缺點是大概會有好一陣子不想看同一類型的東西。

■ 寫心得

看完後寫心得真的很重要!缺乏有意識的產出,就不會思考,難怪學生時代都要寫讀書心得啊(老師對不起我錯了小時候都沒認真寫!)。

我一開始也不會寫心得,只會寫好看、好帥(?)、不好看、醜,寫了比較多之後才有更多的思考,為什麼故事會這樣開場?這個角色的角色弧是什麼?故事的主旨是什麼?故事的時間線編排、人物關係是什麼?跟個人的經驗有什麼可以相乎應的關係?從中得到什麼有趣的概念。

越是寫心得反而越能品味書籍,寫過心得也會記得比較久喔,而且公開心得,被作者看到的話,他會很開心的!(重點?)

最近也在試著看一些如何品味電影的書,像是這本《好電影如何好?》就蠻好看的,很想要看懂鏡頭語言,敘事手法之類的,感覺下次看電影可以得到更多樂趣。


下回預告:

從無到有打造故事:首先從蓋房子開始,什麼?你不畫設計圖(不寫大綱)就開始蓋房子(寫文)了?!

參考資料:

《區判》你有特權(Privilege)嗎?你的出身就決定了你的品味?ft.張慧慈|曉樂 x 傑尼|先不跟你說晚安 EP19

天真的人類學家

好電影如何好?

Week 11 作者的自我修養: 我的故事都沒有心得感想好孤單寂寞覺得冷啊,怎麼跟讀者互動才是正確的姿勢?

我的故事都沒有心得感想好孤單寂寞覺得冷

喜歡創作的人或多或少都有些表現欲,寫小說的人幾乎都是希望有越多讀者越好,若是沒有人看自己的東西也沒有關係的話,世上真的有那種人(像是美國詩人艾蜜莉·狄金生,生前自己關在房裡寫了很多詩都沒發表),但真的很少,如果能成為這樣的人一定會少了很多煩惱吧,但我畢竟不是那樣鳳毛麟角的孤高天才,靠著自產自銷就能一直創作下去,我至今睡前都還是會向關聖帝君天神上帝阿拉許願,希望能有很多讀者看我的故事。

我知道自己已經算是很幸運了,能在台灣bl小說爆發期間(約2006-2011年間)開始創作,受到不少讀者支持,而且那時候的讀者很喜歡跟作者們互動,留言、心得都很踴躍,更有許多讀者從以前就一直看我的書到現在,還有人成為我的好友,真的非常感激。

那麼,如果沒有人看自己的故事該怎麼辦呢?要怎樣才能讓更多人來看我的故事呢?老實說,這題就跟「寫什麼樣的故事才會大賣一樣」世界上沒有人知道,如果我知道我就一定會開課程了(?)。

目前唯一一個我實證過,且真的有效的方法,大概只有持續寫吧,只有一直寫下去,會看到故事的人才會變多,也才比較有可能喜歡上你的故事。如果只有寫一兩篇,或一兩本就放棄的話,就不會有書的複利效應。這裡說的書的複利效應是指「因為出新書而被新讀者看見,新讀者喜歡上了,回頭去找作者過往作品」的狀況,我遇過幾次這種情況,真的很驚喜,很感謝這些回頭看我的舊作的讀者的同時,也謝謝一直持續寫作的自己。當然,我也認同要熬過完全沒有人看自己的故事時,那感受比極地還要寒冷,但也真的只能自己從自己的故事裡找樂趣,找到內在的動力堅持下去。

如果還是真的很想要有讀者來看自己的故事的話,另一個建議是「寫二創/同人文」,藉由原作的人氣來幫助自己的故事被看見也是一個方法,日本有許多漫畫家也都是這樣出道的,只是心態上要特別注意,這些人氣有一半以上是「從原作那邊借來的」,並不是你真正擁有的。

怎麼跟讀者互動才是正確的姿勢?

這些年跟讀者互動下來,我自己也有一些心得,提供大家參考、批評指教。

  1. 對每個願意看故事的人都心存感激。 現在願意花錢、花時間看完一本書的人都大慈善家,甚至還有人發文分享推廣,根本是我的職涯的救命恩人。只要有看書我都心存感激,無論要罵我什麼都可以,我絕對不會回嘴的, 一千個人有一千個哈姆雷特,有買書看書的讀者永遠是對的
  2. 絕對不去匿名版回覆。 有時候會在匿名版看到一些批評指教,除了完全違背事實的情況之外,我個人建議,絕對不要去匿名版回覆,就算不是創作者,遇到類似的事也不要回覆比較好。
    相信我,我完全理解看到那些謾罵、並非事實的言論有多生氣,但是第一時間都千萬要冷靜,不要做出你會後悔一輩子的事。
    對方在暗你在明,網路筆戰是沒有裁判的,就算真的打贏了,也會留下永久的網路記憶,被不明前因後果的他人誤會,日後被翻舊帳的可能性大。
    如果對方真的涉及人身攻擊、侮蔑、毀謗……等事,可以直接提告(許多民代辦公室都有免費的法律資源可以諮詢利用), 每個人都得知道,匿名網路發言也是要負責的。
  3. 用「故事」說服別人,而非筆戰。 同2,如果是遇到書評是負評的情況,我個人也不會解釋,若需要解釋才看得懂故事的話,那一定就是我自己寫得不好,生氣,喪氣,但不要失去力氣,下次再努力,用故事說服讀者吧。
  4. 記得把心得感想存下來,那並非不會消失的。 我個人經歷過BBS、Blog,從FB長文到現在短文社群、短影音時代,最大的體會便是「看到自己的作品的心得感想,都先存下來再說」,這些東西是會消失的,而且說不見就不見,不會給你準備的時間。以前BBS時有一些忘了存,連載時的有趣推文也都沒存,現在都找不到了非常難過。讀者們寫給我的手寫信更是珍寶,全部都被我好好收在鐵盒裡。
    讀者的心得感想是作者的「黃金記憶球」,記得一定要存下來,心情不好、沮喪低落時看一下,能救你一命。



  5. 永遠真誠地對待讀者,他們會知道的。 曾遇過有作者問我要怎麼經營社群、跟讀者互動博感情,我覺得每個作者都有不同作法,有人完全不回覆留言,只用作品跟讀者互動,也有人對讀者的大小事如數家珍、私訊聊天聊好幾百條。互動方式沒有對錯好壞,我覺得大原則就是「真誠」吧。
    不要以為看不起讀者、利用讀者、只想靠讀者賺錢,他們會不知道,他們永遠都知道。 反之,誠實、誠懇地面對讀者,他們也會讀懂你對他們的付出。

現在用notion整理心得感想,但也是怕notion消失,會定期匯出備份。限動的話會截圖存下來。

其中一個寶貝鐵盒


■下回預告 ■
閱讀品味與閱讀的霹靂力矩(?),談談品味之於一個創作者的重要性。

Week 10 作者的自我修養:作家的終點在哪裡?你到底想成為怎樣的作家? 出書作者要回購?自費出版是次等選擇嗎?

作家的終點在哪裡?

要寫這篇的時候,發現自己的用詞有點不精確。「終點」比較像是達成之後就可以休息的感覺(?),就像《100公尺》(超好看!)裡的選手們用盡全力衝破終點線後終於可以倒地歇息了。

但我想講的「作家的終點」其實比較像是「作家的目標」,而且不是達到那個目標後就封筆,而是心靈、生活及經濟上可以接近一個平衡的狀態,可以穩定產出,不會有前兩週提到的那些毛病,嫉妒、冒牌者症候群……等。

我近年發現,發現自己努力的「目標」有可能不是我真正想要的,就像在編劇裡對角色設定的「想要(Want)」與「需要(Need)」一樣,

想要(Want) 是角色自以為想要的東西,通常是具體的、外在的,且角色會主動去追求。以《100公尺》為例,主角富樫的想要(Want)是贏得比賽,拿下冠軍。

需要(Need)是角色真正需要的東西,通常是抽象的、心理的,且角色起初往往沒有意識到。以《100公尺》為例, 主角富樫的需要(Need)其實是找到除了「拿到第一名」以外,支撐自己跑下去的理由。

在戲劇中,主角通常最終都會發現自己的需要,得到身心靈上的平靜(或至少有個人生段落)。但在生活中,人如果一直無法釐清自己的「想要」與「需要」,好像就會陷入一種無頭蒼蠅的狀態。

比如說有個角色「想要」賺大錢,但他其實真正「需要」的只是每個月不為金錢煩惱,好好生活。角色如果沒搞清楚這點,每天就只會拚命賺錢存錢,沒有自己的人生活,很累又很擔心自己賺不夠多錢,更嚴重點可能為錢犯罪,眾叛親離。

弄錯終點線跑著跑著就會掉進懸崖,還不如坐下來休息一下,仔細思考真正的「需要」到底是什麼

你到底想成為怎樣的作家?

寫作之初,我「想要」的是出書,能在書店裡看到我的書被擺出來。真的達成這個目的之後,我又不滿足,「想要」出很多書,放在書店最顯眼的地方,或是拿下排行榜第一名,不斷再刷、賣出版權、影視化……等,但我發現其實我的能力可能永遠無法達成這件事情,誠如前幾週寫過,沒有人知道市場想要什麼,真的想要大賣可能要不斷研究市場、不斷嘗試、可能也要忍著寫自己不那麼喜歡的東西。

我為了「錯誤的想要」付出很多努力未果,身心靈也一直不太平靜,我開始反思自己真正想要的,真的是書大賣賺大錢嗎?如果是我的「想要」是名利雙收的話,那麼,放棄寫作可能會比較快達成我的目標。

後來才發現,我真正「想要」的可能跟《100公尺》的富樫一樣,找到除了「大賣」以外,支撐自己繼續寫下去的理由。釐清自己真正的「需要」之後,現在就進入一個身心靈比較平靜的狀態 ,雖然還是會有很多身而為人的情緒,但是至少整體狀態是比較正面的。

最近在看《平凡人的28天行動冥想》是《人生四千個禮拜》的作者最新中譯作,也給了我很多啟發。

「太執著於為了未來的目標,拚命明智或有效地運用時間,只把當下視為準備階段,替將來一帆風順的日子鋪路。經濟學家凱因斯稱之為「有目的性的人」。這種人「不愛自己的貓,而是愛貓會生下的小貓;他們其實也不是愛小貓,只是愛小貓以後生的小貓,一直往前推,推到無窮無盡的貓生概念」。」

──出自《平凡人的28天行動冥想》

太執著想要再版或是賣出IP什麼的話,只會把作品視為墊腳石,永遠都煩惱著下一本書會不會大賣,而沒有好好呵護自己手上如小貓般無助的作品。

「某些自認是創作者的人,就會開始說一些很玄的話,例如「要愛上創作的過程」。我試過這個方法。這種講法主張,既然產出好作品十分痛苦,何不單純享受創作本身的過程就好?

然而,我現在相當確定,這種說法通常只是心理防衛機制而已。有的人因為對最終的寫作成果感到焦慮,用這種說法安慰自己,但其實永遠沒什麼用,因為假使你就是在乎成果,叫自己別在乎也沒用。」

──出自《平凡人的28天行動冥想》

真的很喜歡這本,總是一語中的。如果無法弄清楚心中對寫作的「需要」是什麼,就算用「要愛上創作的過程」試圖讓自己沒那麼痛苦、迷茫、焦慮、猶豫不決,都是沒有用的。

出書作者要回購?自費出版是次等選擇嗎?

上禮拜看到threads的話題「出書作者回購」、「出書0成本」的事情,覺得可以一起聊聊。首先是「出書作者回購」,通常作者出書後,出版社會給作者幾本贈書,若想要再更多,則可以用成本價購買,但「出書作者回購」的意思是出書後,作者就得認購多少本。

其實在某些出版社行之有年,出版社有自己的經營層面考量,若是作者真的很想要出書,評估後覺得分攤成本並無不妥,兩廂情願的話,也無不好。再加上這幾年紙價飛漲,出書成本大幅上升,也不是不能理解會有出版有這種做法。

最終還是看作者到底「需要」什麼,如果作者是需要出一本書,當作自己的名片(意外地,這對很多行業很加分,會增加信任感),那麼自費出版或透過專門協助作者出版(成本自負)的出版社也不錯。

不過被形容是「出書0成本」好像就顯得「出書作者回購」或「自費出版」比較低下,我個人比較不喜歡。首先,作者付出的金錢也是成本啊,嗤笑說「只要有錢就能出書」,那也先得有錢:)。

沒過稿的作品不代表一定比過稿的差,自費出版或是作者得自己回購的書也沒有比較低賤。世界上多的是出版社編輯看走眼的例子,最知名的像是J.K羅琳就被退稿多次,甚至有一本叫作《退稿信》的書,收錄了許多歷史上知名作家被退稿的信件,裡面甚至不乏名作被退稿。

而我們身在這個書本閱讀量下滑的網路時代,還是有那麼一點點好處,就是自費出版並沒有很難,也有機會被看見、爆紅……等等。像是舉很多次的國外例子《羊毛記》、《火星任務》……等都是先自費出版後爆紅。

不過,我完全能理解出版界也有自己的鄙視鏈,得獎作、大賣作>一般作>出版作者回購>自費出版 (大概),也完全理解有人的夢想就是想要出版社把自己的故事出版(不用回購)。那都是個人的價值觀、選擇與自由,只要弄清楚自己的「想要」與「需要」,若只是想讓更多人看到自己的故事,不一定要得到出版社的認同,故事有很多種發展方法,別把自己吊死在一顆樹上。

■下回預告 ■
作者的自我修養: 我的故事都沒有心得感想好孤單寂寞覺得冷啊, 怎麼跟讀者互動才是正確的姿勢?

參考資料:
《平凡人的28天行動冥想》
《退稿信》
《羊毛記》
《火星任務》

Week 9 -作者的自我修養:我總是不喜歡我自己,我有很嚴重的冒牌者症候群,我覺得我自己做得不夠多、不夠好、不夠有資格,該怎麼辦?

你是什麼時候敢稱自己為「作家」?

有時候收到推薦書邀約,對方總會客氣地詢問頭銜,一直到這幾年我才能理直氣壯地回信:請使用「ami亞海/作家」。

在這之前有一段很長的心路歷程,雖然寫作很久了,但是一直覺得自己不是個「作家」,是個小小寫手、打字的人、文手……各種想得到的替代「作者」的名詞。那時沒靠寫作營生,寫的又是比較非主流的BL(現在晉升商業主流了),而BL如同(Week5- 關於BL這個類別)中所說,很常被別人誤會及看扁,不敢自稱BL作家另一方面也是害怕被另眼相看,貼上奇怪的標籤。

隨後出了一點書,終於稍稍敢說自己是個「作家」的時候,又再次面臨到類別的問題。我明明除了BL之外, 還有書寫其他類別,經審核後拿過補助,也出版成書,以「作家」作為頭銜應該是合適的,但自己又常常內心小劇場「別人會不會google我的名字發現我都寫BL,自稱什麼作家?」、「明明都寫男男戀,哪叫作家!」心裡的魔鬼已把自己吊在木椿上焚燒七七四十九天。

又花了一陣子建立了自信心,終於能面對「作家」頭銜的時候,「編劇」這個頭銜又開始困擾我,即使得過獎,但我的劇本未曾被拍出,也算是個「編劇」嗎?漫畫編劇可以自稱是「編劇」嗎?

總之,回頭看來,無盡的內耗真的很浪費時間與精力,但冒牌者症候群又像金魚大便一樣很難甩開。

我相信,有這種心魔的人一定不少。

我覺得我自己做得不夠多、不夠好、不夠有資格,該怎麼辦?

過年前,跟兩位朋友聚餐,席間, 與朋友A聊到這件事,發現她並不覺得自己完成了很多事、也不覺得自己擁有的技能有什麼了不起、甚至不敢把自己的名字放在製作團隊列表裡,讓我感到非常憤怒。

你那麼好!做那麼多,為什麼不好好誇獎自己、推銷自己、讓世人看見你的好!然後多賺點錢、做出更好的東西!2025年賺不到幾萬元還賣股票老本太可憐了!

我在心裡如哥吉拉般咆哮的同時……頓時也反思自己,這些話像迴力鏢一樣,完全可以跟我自己說。

順著這個話題朋友B也聊到,自己的技能在父母眼中不算什麼,父母看到別人相同技能的成果卻拼命誇獎。讓我發覺,不只有女性,亞洲地區的冒牌者症候群更為嚴重,有很大一部分成因是亞洲父母的「孩子不能誇」的習性。

朋友A也提到,自己做的事在父親眼中似乎都不是什麼厲害的事,他也很難理解,久而久之,也不想跟父母分享了。我個人經驗也是,曾經與父母分享成就,卻得不到認同,十分哀傷,後來也是選擇不說,反正說了也沒好事。

雖然理智上理解父母也是被祖父母這樣教育,導致不誇孩子、或是注重更功利的成功、相對穩定的職涯。理解歸理解,我們受到的創傷也是實際存在的,恰恰反應在職業、專業、自我認同上的冒牌者症候群。

我起先也不覺得冒牌者症候群有什麼影響,但漸漸才發現影響很大。在履歷上、在自我介紹上、在與人交流上、在任何創作成品裡、在職涯上因冒牌者症候群而產生的不自信,會讓我們面對外人畏畏縮縮,老闆、合作對象、編輯、朋友……等,沒辦法知道你其實擁有怎樣的能力,自然機會就少了很多。

如同上禮拜對抗嫉妒,我也是常常在對抗冒牌者症候群。

沒人看見你的好,你要自己誇

「她認為自誇就是「邀你應得的功勞」並且「拿出大聲公」。加洛普相信炫耀工作成果就是「公正地評價自己」,而且這在生存上是必要手段。

別害怕針對自己、你的人生還有成就侃侃而談,這麼做不僅會讓你覺得暢快,也能為聽眾帶來正面又長久的影響。」

──出自《沒人看見你的好,你要懂得自己誇》

在開始這個52週的寫作計畫時,我也曾想過自己也沒什麼了不起,到底分享什麼?但透過實際行動,寫了9週後,我反而真如上述感到心情暢快,不但能梳理自己的想法,還建立起一些自信心。而且我發現,寫52週跟寫小說竟然不會衝突,小說寫煩了就來寫這個,反之亦然,太讚了,都有產出(?)。

在自誇的時候,我常常也會覺得自己是不是太老王賣瓜了,是不是太自戀了?

剛好這禮拜看了黃瑽寧醫師的訪問,他說「自信是認可自己的能力,自戀是以為全世界的人都喜歡我」,在具體表現上完全不同。

那麼我要怎麼知道自己的確有做出努力,能力也符合評價呢?其實,只要有「懷疑自己努力得夠不夠?」的這個想法,就已經做了很多努力了。

「你要怎麼知道你有沒有「做出努力」?就算你很難辨識這點,但我向你保證,你已經做出了許多努力。(順便告訴你,沒在努力工作但很「大聲」的那些人,從不質疑自己有沒有做出努力。)」

──出自《沒人看見你的好,你要懂得自己誇》

我有時候看到別人強力自我推銷,會覺得反感,覺得對方怎麼能講這麼多?他的成就真的有符合那些包裝後的詞彙嗎?後來發現,有時候我們對某個人反感,是因為「他做了我們一直想做,但基於各種理由(道德、面子、遊走法律邊緣、會失去朋友……)做不到的事」正所謂,黑粉即真愛(?)。

我試著做了以下這些事:

  • 跟朋友組成互誇小圈圈
    沒辦法自誇就互誇吧,但要小心,必需是有實際成果才誇獎,不然會變成「渣圈圈」(出自《沉睡的傻瓜》)。

    更陷入泥淖的話,就會像《不畫的漫畫家》的主角一樣(超好看,長鴻剩最後一集不出,氣死),跟朋友一起每天只練簽名、幻想自己會得獎,卻連故事的人物設定都沒有。
  • 把自己做過的事寫下來
    有時候以為自己做很少,列出來會發現其實真的做了很多,才會有踏實感。
  • 想像自己自誇也是在幫助別人
    之前編輯問我頭銜時,其實很想回答「一個小小小作者」,但想到這是會放在書籍頁面上,或是印在書上,這個頭銜對讀者來說沒有什麼購買吸引力,「作家」才能得人信任,就還是勇敢地回答「作家」了,至今也沒有收到任何反駁,那些抗議聲都只是我們的心魔。

除了以上做的事情外,有幾件事也是自誇之餘不能做的:

  • 說謊、標示不清、犯罪
    說謊絕對NG,明明只是入圍xx獎,卻寫得很像得獎,這跟商品標示不清是一樣的。
    自誇走歪成自戀的人很有可能為了得到成功而犯罪,也是要特別小心。
  • 別人誇獎你,卻不給回報
    互誇小圈圈、互助圈……等的重點是「互」,有付出才有收獲。
  • 自誇的同時打壓別人
    Week7討論到台灣BL小說時講到的,討論某件事就針對某件事,沒有比較的基礎就不要同時打壓批評另一件事或人,對我們沒有任何好處。

■下回預告 ■
作者的自我修養:作家的終點在哪裡?你到底想成為怎樣的作家?順便聊聊出書作者回購、出書0門檻的事情。

參考資料:
《沒人看見你的好,你要自己誇》
#博音】EP213 | 為什麼我要優化自己的EQ來讓別人爽?ft. 黃瑽寧醫師
《沉睡的傻瓜》
《不畫的漫畫家》