初稿都是狗屎。
— 海明威

本來只停刊一周的，但因為所以就停了兩周，真的很抱歉！
交稿後的我又重生回來了，會繼續這個每週寫作手帳的！

打鐵趁熱地來聊聊「修稿」。

剛寫小說的時候，其實我是不修稿的，就一次寫完，頂多就出版前再重新看一下有沒有大錯。

也有聽說有作家是邊寫邊修，像先前訪問過陳浩基老師，他說每天寫新稿前，會先修一下昨天寫的部分，這樣子到寫完的時候也修完了。真是天才作法！

後來我想要更精進自己的作品與嘗試不同的寫作題材，就比較常修稿。當然，每次寫完作品的當下還是會被自信淹沒，覺得自己的作品很完美啊，何必要修呢？然而，放了一個禮拜後再看，真的會像海明威所說的「初稿都是狗屎」，先前的自己彷彿戀愛腦被鬼遮眼，完全看不到缺點，但是時間與距離讓腦子清楚後再來閱讀，就能用比較客觀的角度看待自己的作品。

後來，也不知道是好或壞，這種「寫作蜜月期」就越來越短，我現在可能只要放個一天，隔天再看就知道哪邊該修正了。

現在覺得修稿是作者的自我修養與禮貌。就像出門前會照一下鏡子，時有忽然覺得衣服不對，整身大改，或只是拿掉臉頰上的飯粒(改錯字)，都是對自己即將展現在大眾面前的尊重。而且，日後你絕對會感謝有修稿的自己。

雖然修稿很痛苦，甚至比寫作更痛苦。

要大刀闊斧地砍去每個自己親筆寫下的文字，猶如砍入血肉般，要重新整理故事脈胳與思考，猶如質疑自己的人生般，要新加入先前未有的對白文字，猶如在已完成的畫作上塗鴉般猶豫。

我自己的經驗是，如果方向是正確的，自己會知道這是一定要修的，要砍上萬字也是一定要改的。但如果方向不對，或是沒有方向，修稿會是地獄。

先前有過幾次可怕的編劇修稿經驗，因為不太理解業主想要的方向(可能連他自己也不知道，而我也無法通靈)，冒然修了好幾次稿，真的很苦痛，很想吐，覺得自己在寫什麼垃圾東西。

不過，反之，若修得好的話，一切就豁然開朗，會覺得作品真的變得更好了，還好有修。

寫作比較像油畫， 是不斷鋪陳、塗改與堆疊的藝術，不要害怕修稿。

收到意見該改還是不改？什麼意見是好意見？

這次的稿子除了是我修最多次的之外，也是我難得收到過最多意見的稿子，算了一下應該有超過十個人。

我以往的稿件在出版以前幾乎只有我跟編輯、校稿看過，這次會比較特別是有一些複雜的原因，就不詳述。覺得意見一多，「選擇」就變得非常重要。

在收集各方意見後，我個人會先暫時把這些意見放一旁，先確認自己這次想要修成什麼樣子、重新回顧故事的中心主旨，看看有沒有偏離或是需要修改的部分、重新調整角色、整理年表、整理關係……等。

等自己覺得要改的部分確定好後，再來篩選意見。

◇ 情緒性的、主觀喜好的、沒有建設性的意見

這些意見都會暫時被我拿掉。

像是：「我不喜歡這個角色」、「很難看/很好看」、「這裡怪怪的。(但對方說不出哪裡怪，自己確認後不覺得怪的話我就會拿掉)」。

◇ 與自己修稿方向相反的意見。

例如：我覺得新一版要降低恐怖元素，但意見卻覺得要提升恐怖元素。這就要回到自己對作品的想像是什麼？要讓人覺得這是個恐怖作品嗎？如果否的話，就可以暫時把意見放下。

◇要結構性大修改的意見。

例如：「把這段調整到前面，變成倒敘」、「改成由XX角色的視角來看呢？」、「比起長篇，改成短篇比較好」

這種我會在腦中試著重新想像，或是直接段落調整、試寫一段看看，如果自己覺得效果好就會修改。

◇錯字、邏輯錯誤、角色不符人設、挑錯、無法自圓其說、田調不足的意見

例如：「兇手本來拿著刀，後面就不見了？」、「XX在OO10歲時，應該是30歲」

這種是必改的意見，我會超級感謝挑出來的人，視他們如再生父母，能在出版前抓到都是萬幸。

◇自己暫時辦不到的意見

例如：「可以再多揣摩角色在OO時的XX情感」、「詭計應該要轉更多彎」

想改但自己暫時能力不足的意見，雖然像塊大石壓在胸口上，不過真的辦不到或是時間不夠的話，也只能Let it go。

不要卡死在自己做不到的事情上，世界上沒有完美的作品，最重要的還是完成故事，在自己能做到的範圍內寫完故事，對得起自己，對得起讀者就好了。這些意見放心裡，下一本書再努力。

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最後是提醒，要對作品負最大責任的永遠是作者自己，若依照意見修改了，作品卻不如人意，也不要怪罪給意見的人，畢竟是作者接受了這個意見，主動去修改的。

如漫畫《草芥瀕死之際》裡所說「編輯不會陪作者一起死喔。」，反之，因作品得到莫大的榮耀與利益也沒有多分給編輯。所以，接受或不接受意見，都要作者自己負責。

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參考資料：
■S304■ 華文人氣推理作家的驚世「小品」大作《隱蔽嫌疑人》ft.推理作家陳浩基

虛無飄渺卻又無比重要的文筆，文筆好是如何好？

前幾週把角色的部分幾乎都聊完了(若我有想到的話再補充)，接著來談談「文筆」吧。

我在Week14 從無到有打造故事：首先從蓋房子開始 中，把文筆比喻成房子裡的通風與採光，現下覺得「文筆」可能更接近房子裡的「風水」。

有時候走進一間房子裡，乍看之下好像沒什麼問題，但就是不舒服，覺得空氣沉重、悶。有些顯而易見的缺點，像是不通風、採光不好，也有些講不出來的地方，就是不想在這裡長住久留。

文筆便是如此，翻看一本書，若文筆不順，怎麼看都不對勁，有些顯而易見的缺點，像是詞彙量少、文法邏輯錯誤，也會有些講不出來，但就是不喜歡的缺點。

「文筆」在教育部各辭典中的解釋為詞彙、文藻或文章、文辭。

解釋很簡單，卻不易懂。

若照教育部辭典的解釋，只要詞彙量多，文藻華麗就是文筆好嗎？不見得如此，若是文藻華麗就等於文筆好，駢文應該會成為現在主流吧。

個人覺得「文筆」指的是寫作的技巧與風格，言之有理、言之有物、言之有景。好文筆不等於單純的辭藻華麗，一個神妙比喻讓讀者可以在腦中建構出角色場景畫面，一段感人的描述可以讓人落淚。

「文筆」也得跟寫作的內容相輔相成，比如一部設定在古代的作品，雖然不必真的使用古文寫作，但行文之間也得保持風格與內容時代感相符。輕小說、網路小說的作品，則應該追求「易讀性」，多餘的華麗描述文字反而會造成閱讀時窒礙難行。

上述為文筆中技巧的部分，接下來討論風格。

風格這方面的審美就蠻主觀的，有人覺得A作者詞彙簡單，卻情感真摯，也有人覺得B作者行文炫麗，筆下生花。有時候會看到大家在爭論哪本書文筆好不好，我覺得技巧都在水準以上的話，喜好的方面就是個人感受，無需爭辯。

每個時代也會流行不同的文筆風格，像是以前的娛樂小說行文沒有這麼輕快、以對話多的作品，後來網路小說、輕小說興起， 追求「可輕鬆閱讀」的目標而誕生了這類風格。

怎麼訓練自己的文筆？

先前有聊到，「不看小說的人，有可能寫得好小說嗎？」我認為這點還是有可能的，如果他有基礎文筆，異於常人的天分與感性，有趣的題材與靈感，都能造就好小說。

可是，不看大量書籍文章，不大量寫作的人，文筆應該無法進步。

以漫畫來比喻，有些作者的故事靈感題材絕佳，但畫技差強人意，卻也可能畫出一部好漫畫。但是，如果該作者不看其他漫畫、不練習畫技及漫畫的表現方式，畫技不太可能會進步。漫畫《重版出來》中就描述有一位畫技不佳、但點子絕佳的漫畫家的成長故事(影射誰大家都很清楚XD)，後來也是瘋狂練習，才得到更多認同與讀者。

訓練文筆跟畫畫一樣，沒有偷懶的方法，惟有大量閱讀，大量寫作。

以下是我使用過的幾種方法：

■ 看參考書

想要專精增加詞彙，加強形容人物或景色的話，有幾本書可以參考：

《情感類語小典》
這本收錄各種情緒的各種生理現象，蠻值得參考，不會每次寫到「開心」就只有微笑；寫到「生氣」就只有握拳。

《場景設定創意辭海：225個故事舞台，創作靈感一翻就來》
這本很厚，但很值得。場景的描述內容很詳細，除了「視覺」看得到的景色外，還包含有時候寫作常忽略的「聽覺」、「嗅覺」與「觸覺」，甚至還有可能發生在這裡的「事件」，無聊翻翻真的會有靈感。缺點是場景以美國常見的地景為主。

《場景設定靈感辭典：創作者進行「場景設定」時不可或缺的究極資料集，1萬7千筆場景情報大揭露！》
這本就補足了上一本欠缺比較亞洲的場景的部分，但也是以日本為主，若是要設定在台灣的話還是得自行田調修改。

《如何捷進寫作詞彙》系列有很多本，可以根據自己缺乏的類別買來翻閱，

■ 抄寫文章

我還蠻喜歡看散文，特別是文筆有別於我個人的風格，詞彙華麗的那種。

有時候看到喜歡的字句就會劃線，抄寫下來，對增進文筆蠻有幫助，而且散文跟小說文體不同，個人覺得比較不會影響到自己的寫作，就只是單純欣賞、練習怎麼寫文章。

之前有看過知名作家會抄寫世界名著，如果喜歡的話，這也是個好方法。

而且抄寫時意外能進入一種類冥想的狀態，心靈會蠻平靜的。

■ 刻意練習

有幾種像素描一樣可以刻意練習文筆基礎的方法。

我會在搭車的時候隨意觀察路人，把他的形態樣貌，甚至穿衣風格、講了什麼話，在腦中打字出來(或是真的寫下)，意外可以增加自己的寫作資料庫，還蠻不錯的。

針對幾種情境，刻意寫好幾種不同的表達方式。

例如：看到交往對象劈腿的情節、毒發身亡時的情節……等。

跟朋友聊天時特別有趣的形容我也都會偷偷記下來(這沒有智財權問題，我查過了，對方沒有創作成作品就不受智財權保護XD)。

每次寫這些自己平常做的小努力都覺得有點羞恥，不過，雖然很想樹立在大家心中我是一筆入魂的天才(但我就不是XD)，分享這些微小的努力也是想跟大家說，努力絕對是有用的，只是有時候可能不是體現在你想要的方向(得獎、出書、變有錢(？)，但遇到「還好我平常有努力」的當下，一切都值得了。

總之，文筆雖然看似虛無飄渺，卻又影響重大，就像是寫作的基本功一樣，基本的文筆還是得好好掌握。文筆不好，讓人三百字都看不完的話，故事題材再有趣驚人也沒有用。

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沒想到默默也寫了半年了，感謝大家每週來看老人我嘮嘮叨叨，會繼續寫到今年結束的！

只不過下週要出國，得告假一次(之後會補回，要52週才圓滿啊！)

角色弧 Character Arc：以曲線圖的方式來分析角色在故事發展過程中的轉變，以及其所經歷的內在旅程。比較故事的開頭和結尾，會發現曾經困擾該角色的問題獲得解決、夢想終於實現、從絕望到充滿希望、由弱轉強等，而由這些種種蛻變所形成的弧線就稱作角色弧。

亦可用於分析情節走向、成長軌跡等，稱作故事弧、成長弧。

承先前討論角色時聊到，「WANT」跟「NEED」，以拙作《部門人事調整公告》為例，主角林主任在故事中，看得出來他想要(WANT)「當一個好主管」、「把工作做好」，但是他內心中需要的(NEED)，卻是希望「自己的努力被看見、被認可」。

再提個比較通俗的例子，電影《小鬼當家》中，主角想要WANT的，是擊退小偷成功守護家中。但他需要的NEED, 其實是家人的關注與證明自己可以獨立。

角色在追尋WANT(想要，表面上的)與NEED(需要，底層的、心靈的)的旅程高低起伏，就是角色弧。當然角色弧的弧度可以很水平也可以很陡峭，端看各個故事需求。不過常理來說，比較陡峭的角色弧會更為引人入勝

看小說戲劇時，分析故事中的角色的成長弧也可以能學習如何塑造成功的角色。以下是我以日劇《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》作為練習，畫出的角色弧。

可以看出起始與終點都會回到水平線，角色的各種狀態都會找到自己的平衡點，無論是世俗眼中的好，或是壞。

角色的變化不限於正面，也有負面的(或是反派角色的角色弧)。

在《角色人物內心戲攻略》一書中，把角色的轉變分為進化、退化與保持不變。

■ 進化型
正向，英雄式，結局皆大歡喜。
非常好理解的一個類型，《西遊記》的孫悟空、各式英雄冒險小說主角，大都是這類型。通常藉由外在挑戰來克服自我內心的缺陷，進而成為更好的人。

■ 退化型
負面，反英雄式，結局通常是沉淪墮落，或是開放式。
比起進化型，退化型非常少見，但寫得好的話，會給讀者留下超深刻的印象，是一招角色設計的險棋。最厲害的例子就是《教父2》，影史經典的「反英雄」(Anti-hero)。主角本想遠離家族犯罪事業，但父親遇刺後為了保護家族而接班，成為新一代黑道教父，甚至比父親做得更狠。

■ 保持不變型
不進也不退，維持，結局與開頭相同。
我本來很不理解這一類型，看了《角色人物內心戲攻略》書中的解釋才懂，這類型主要的目的是「克服誘惑」，讓角色堅持從頭到尾的信念，書中舉的例子是《300壯士：斯巴達的逆襲》，但我回頭想想，其實《魔戒》好像更好理解，主角佛羅多本來就沒有什麼人生大目標，本來就心地善良，也沒有太大的內心缺陷要處理，整部戲都是他克服魔戒誘惑的過程。

《角色人物內心戲攻略》書中還有一些這三種主要類型之外的變體，都蠻有趣的，有興趣可以看看書。

最近塑造角色的心得

剛好利用角色弧來聊一下寫作的苦悶煩惱(？)。

我的某故事進入了第四版修稿，我的寫作人生中，從來沒有修一個長篇故事修這麼多次，所以陷入了小低潮，覺得怎麼修好像都不對，不好，已經不知道怎樣才是對的了。雖然朦朦朧朧有個想要的完美輪廓，卻怎麼也無法修正成那個樣子。

自省之後發現，一切的源頭都是角色弧。

因為這個故事本來只是短篇，後來擴寫成長篇。在短篇時，我認為主角只是個旁觀者，並未對他詳加設定角色弧，後來寫長篇時急著趕稿比賽，匆匆忙忙連滾帶爬地完成後，給一些人看了，得到反饋，才發現要補角色漏洞有點大。

但這又陷入了沉默成本，原本已經寫好的故事要配合角色全面改寫嗎？還是像補漏水一樣東抓一個西抓一個就好？後來也是為了配合修稿時限，我不得不變成抓漏師傅，可想而知，效果還是不太好。最後變成同一個故事修成它親生父母都認不得的模樣。

結論，角色真的很重要，角色弧也很重要，如果沒在故事動筆前就好好想過的話，就會像我一樣悲慘。

不過，畢竟角色是自己生的，就算第四版大修也是要負起責任好好把他扶起來。就像看到小孩弄的爛攤子，也只能邊碎唸邊自己收拾一樣。

(突然的) 祝大家端午佳節愉快。

參考資料：
《角色人物內心戲攻略》

這禮拜去上開給藝文工作者的法律講座，前半在講著作權，大概以前都聽過了，比較震驚的是現場的人對成大mp3事件好像沒有感覺(嗚嗚年代差)。

分享一些講座內容與我最近查詢過的創作法律問題，當然還有AI法律問題。

◎個人筆記內容僅供參考，若有實際法律問題，因每個案子的狀況都不同，建議直接諮詢律師比較快，各地都有免費的法律諮詢方法，上網查一下就有。

著作權相關

．台灣著作權法雖然大部分是告訴乃論，但有刑事罰則，所以一審會在地方法院。

律師表示以訴訟策略來看，建議先想辦法民事解決(在智慧財產及商業法院)，那邊的法官接觸的相關案子比較多，也更了解著作權這塊。

((判例：蘇打綠在智財法院告贏了，在刑事庭上比較有利因此無罪))

．也有人問《神木之島》的事情，講座上律師初步了解後，覺得可能要先看看引用農業部林業試驗所的部分的智財權是屬於個人還是政府的。

基本上公務人員在上班時的產生的智財權大多是屬於政府的。假設是政府的的話，紀錄片方幾乎很難拿到授權，若是拿不到授權、公家單位又沒追究的話就是瀆職貪污，所以公家單位絕對會追究到底……

比較有機會和解的方向是採非營利的方式使用(ex紀錄片直接免費播放之類的……)

關於非營利還有講到一個有趣的例子：在社區裡免費播放電影，沒有收錢營利的話可以嗎？

若電影取得片源的費用是出自社區經費，而社區又有收管理費的話，就算營利。

．未經同意轉戴的部分會同時參考「質與量」，只貼一張漫畫也是侵權。

．「Google最近在搜尋列會先爬蟲網頁後列出摘要，侵犯了我網站的著作權，該怎麼辦！可以告Google嗎？」

其實是可以告的，不過除了曠日費時、還有可能要跑美國法院外。
Google最終解決方法可能是「讓你的網站永遠不會出現在它的搜尋引擎內容裡」，先確定這是你想要的嗎？

．故事大綱、劇本提案受著作權保護嗎？

「著作權法並不保護概念或思想，而係保護表達」
設若故事情節僅發展出概念，尚在構思階段，缺乏具體的人事時地物的設定與表述，則不受《著作權法》的保護。

因此劇本的故事概念雖然尚未形成語文著作，但如具秘密性，仍屬營業秘密，可受到《營業秘密法》之保護。此外，倘使第三人未經編劇同意，無故洩漏劇本秘密，即可能觸犯《刑法》第 317條洩漏工商秘密罪，該罪係以行為人洩漏業務上知悉依法令或契約（含口頭）應保密之工商秘密為其構成要件。 from蘭天律師網站

沒有寫完都不受著作權保護喔。
不過劇本的話可以用《營業秘密法》保護，也可以簽保密協議，保障雙方安全。

但比賽大綱可能就沒辦法了，大家要好好保護好自己的故事概念，雖然大綱跟成品還是有很大差距，不過，若是高概念的故事，只要抄襲者功夫高(反諷要說明)，還是可能會被整碗端去，求償無門。

(相關判例可參考《周處除三害》的電影抄襲官司)

．二創/同人文章是否有著作權。

先不論二創/同人文章是否得到原作許可，一案歸一案，若文章故事本身完整的話，是受到著作權保護的，任意抄襲/重製/改作別人的二創/同人文章一樣可以提告。

AI相關

．「AI圖是否有版權？是否侵權？」

律師舉例之前很紅的產生宮崎駿風格圖的風潮，「畫風是不受著作權保護的」所以這方面沒有問題(除非有高相似度重製)。問題在於使用者與AI方之間的協議(就是大家都不會看的使用者條款啦)，如果上面寫說AI公司的東西不能商業授權，那使用者就不能使用在營利上。

判例：陳沂未經授權擅自截圖並轉貼律師李怡貞臉書上的「虛擬替身圖卡」，在嘲諷對方寫錯字之餘，還順勢推銷自己的業配產品。

虛擬替身圖的部分本身是沒有罰陳沂，應視臉書與用戶間的協議來論斷，只有任意轉載文字的部分有罰。

．「AI創作是否有著作權？」

過往法院實務解釋上，均認為必須是「人類創作」，例如2018年Naruto v. Slater案件，第9巡迴上訴法院認為：猴子不能對其自拍照取得著作權。

因此，AI生成的作品是否享有著作權，應視創作過程中有無人類實際創意的投入而定，如將AI當作輔助工具(例如：繪圖軟體)使用，而有人類實際的創意投入，則完成的創作成果部分，仍可受著作權保護，而該著作之著作權歸屬，原則上由實際創作之人享有(請參考本法第10條規定)。至於創作過程中完全是由AI的演算功能獨立進行完成，並無人類實際創意投入，則其生成之內容無法享有著作權

照目前判例，要看「人類」的參與度。
另，動物創作是沒有著作權的，幫QQ。

至於參與的程度可以參考以下，只有提示詞不算人類參與。

2025年01月30日美國著作權局發布之「AI與著作權」第二份報告中指出，「輸入提示詞」，不管是「正面提示詞」(請給我…)，還是「逆向提示」(請不要出現…)，都不是人的創作，只是工具的自動回應，其成果不能是著作權法保護的「著作」。

不過另一個國家也有認可的案例……真的是Case by Case。

2025年03月12日大陸蘇州法院的一個以生成式AI為工具完成成果的著作權爭議案中，原告林某使用人工智慧軟體Midjourney，透過多次輸入提示詞進行文生圖創作，生成了「夜晚東方明珠邊愛心氣球」圖片，在反覆運算過程中，利用圖片處理軟體數次手動修改，最終完成作品《伴心》。

法院認為，原告林某對提示詞的修改以及透過圖片處理軟體對圖片細節設計的修改，體現其獨特的選擇與安排，以此生成的平面圖有獨創性，屬於《著作權法》保護的作品。

． 「生成式AI在訓練的過程中會構成侵害別人的著作權嗎？用了我的東西我可以告AI公司嗎？」

基本上很難，要先證明AI公司確實有使用作品，而且生成出來的東西需要有高度近似才可以。

目前沒有一家AI公司會跟大家講他們怎麼機器訓練、怎麼爬蟲，舉證之所在，敗訴之所在啊。

．「委託別人創作內容，但已確認對方使用AI生成的創作該怎麼辦？」

可依合約內容告他詐欺(非本人創作)。

不過律師表示也是要看你希望他怎樣來做訴訟策略調整(ex：希望他賠錢？希望他被抓去關？)

．如何在合法範圍內使用AI，輔助創作者創作？

◎參考政府或相關單位的〈使用生成式AI參考指引〉，以及AI公司的使用者條款。
◎機密資訊絕對不餵給AI，ex個資之類的。
◎AI生成的東西不要完全不修改就照用。
◎委托創作、受僱、參加比賽的話，請參考雙方合約、勞動契約規範及比賽規則。

◎讓AI是創作助手，而不是創作的主體。

ex資料蒐集(但要人類查核)、議題整理、初步架構參考、腦力激盪、討論情節邏輯、檢查設定漏洞、潤飾文字 (O)。

「請給我一個會得獎的大綱」(X)

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參考資料：
從從容容游刃有餘－淺談生成式AI與著作權
電子郵件1141017b
生成式AI的智慧財產權Q&A – 著作權筆記
https://www.lanandlaw.com/article-detail.php?id=952

https://lanandlaw.com/article-detail.php?id=1209

本來這禮拜應該要寫「角色弧」的，但連講了幾週的認真寫作議題也有點累，先岔題來聊聊「創作久了總會遇到的那些事」。

正所謂有正必有邪，有黑必有白，有善必有惡。這世界上有喜歡你的人，必定也會有討厭你的人，人是無法得到所有人的喜愛的，作品也是。即使拿下世界知名的獎項，古典經典的作品，也都有人不喜歡。

然而，道理人人知道，真的遇上了，還是難免衝動行事。

當你完成了一本新書，興奮地上網搜尋書評時，沒有找到任何書評可能還好，會沮喪一陣子，至少不會像負評這麼嚴重。若是跳出了一個負評你會在意到不行，即使有十個好評也無法抵消，可能還會在意到無法繼續創作。

因為這是人的本性，從原始時代人類為了生存而演化出對負面威脅特別敏感的本能，這會促使我們放大負面訊息，忽略正面的肯定，從而保護自身安全。

但在現代網路社會裡，卻變成「內耗」主因。

我覺得作者對負評特別敏感，是因為創作就是「裸奔」，在作品裡，沒有任何一點不是我思我想我寫的(抄襲除外)。所以對於作品的負評就是衝著作者而來，會迎面受到百分之一百(上升至人身攻擊的話就是百分之二百)的攻擊，沒有任何遮掩。

那麼，該怎麼辦呢？

負評是無法逃避的，只要有在創作、有展示作品就一定會遇到。我自己也是花了很長的時間才比較「不在意負評」。

我知道，作者看到強烈負評的當下一定是腦中一片空白，但我們還是要理性看待「負評」，千萬不要衝動做出無可挽回，又有損自身評價的事，他們不值得你這麼做。

最近學到一個抑制衝動與憤怒的方法，如果察覺自己很生氣的時候，就觀察四周的東西，並在心裡默唸出它的顏色與物品名，例如「茶色的桌子、紅色的書……」個人覺得蠻有效的，分享給大家。

有負評應該解釋嗎？

這邊指的負評不是那種有條理、闡明故事不足之處，並提出關鍵建議的評論(若是收到這樣的評論，我個人不會覺得是負評，還會很感恩)。

以下針對的強烈負評是指毫無章法，亂批一通，甚至連故事都沒看或沒看完，就妄下結論的評論。

個人覺得這可以分成幾個層面探討：

• 負評是否為讀者抒發主觀喜好？
  • 若是，我傾向不解釋，因為不喜歡就是不喜歡，解釋也沒用。
• 負評是否「誤讀」、「誤解」內容？
  • 一千個讀者就有一千個哈姆雷特，我個人也是傾向不解釋，他認為主角做了什麼，一定是個渣男，那就這樣吧，這也是屬於解釋也沒用的。
• 負評是否「張冠李戴」寫出與創作內容完全不同的東西，近乎污衊的程度。
  比如負評裡寫「故事裡寫說被性侵都是女主角裙子穿太短的錯」，但故事裡完全沒有這樣的描述，而且已經污衊作者是在譴責被害者，就該義正辭嚴地解釋，以防其他讀者誤會。
• 負評是否涉及抵毀作者人格、抵毀出版社或其他相關人士。
  該解釋，若有證據甚至可以提告。

被人抹黑怎麼辦？

必需認清的是，世界上就是有這種極端惡劣、無聊、怪異、毫無同理心、做壞事卻處之泰然、以攻擊對方為樂的人。

你有時候真的什麼也沒做，沒踢對方的狗，也沒搶對方的中獎發票，但他們就是會攻擊你、抹黑你，可能是嫉妒、可能是他們就愛看別人掙扎、可能有很多可能(詳見犯罪心理學)。

一般人總會想找出個原因，你為什麼要這麼做？你為什麼要這樣對我？你為什麼……

很可惜的是，就算找到原因，也不會是我們要的，又或是我們不覺得那是真正的原因，而且，光是「去找原因」這件事就將耗掉我們巨大的成本(情緒、體力與時間)。

「作家是公眾人物，容易成為別人攻擊的對象，這些人是為了擊敗你才接近你的，不需要因為他們去折磨自己，他們最想達成的目標就是折磨你。

那不是你的問題，而是他們的問題，所以你也解決不了。當然你會覺得很委屈，明明沒做錯事卻單方面被對方攻擊，這種事就算經歷好幾次也很難適應。」

──出自《我的職業是網路小說家》

我認為遇到抹黑，還是有幾件事可以做：

• 依抹黑內容重大與否，搜證備告。
  • 就算是匿名論壇也需要對自己的言論負責，也有許多提告匿名論壇網友成功的案例。
• 若非有萬全準備，不要回應抹黑。
  • 抹黑的人最樂見的就是事主跳下來筆戰，網路筆戰是沒有裁判的，永遠不要在匿名版亮名跟人吵架。不會有任何好處。
  • 若要回應，則要有一次定江山的準備(ex證據、律師背書……等等)而且目的不是給抹黑的人看(他們也懶得看)，是給其他人看的，不要讓抹黑的謠言擴大。
• 暫時遠離網路，關掉社群，找別的跟創作無關的事忙一下。
  • 雖然很難，但暫時不要去看會蠻有用的，網路很現實的，再熱門的話題頂多一個月，下一個月就不會有人談了。
• 善待那些對我們好的人，重讀那些讓我們感動的讀者書評。
  • 把時間花在對我們壞的人身上真的很不值得，不如好好地去回應那些充滿善意的讀者。

人非完人，創作者也是，也會犯錯，但有時候卻常被放大檢視，甚至像刻在石碑上，過了好幾年都時時拿出來誦念。當然，錯事有分大小，犯不犯法，犯後態度、是否反省……等等。但是比起其他領域更知名的公眾人物， 大家對創作者的道德標準超高(也不會輕易原諒)，又要馬兒好又要馬兒不吃草，實在很難兩全。

但是，也許就像那個笑話一樣吧，「如果想知道某人做過什麼大小壞事，就叫他去參選」，這就是作者必然會面對的事情。

人是無法改別他人的，能改變的，永遠只有自己的想法、態度與對應方式。若是因為這樣的事而過度影響自己的創作與生活，那就不好了。

「生活維持常態與規律，工作上才有衝刺的動力與原創的靈感。」
From 法國現實主義作家，福樓拜

希望大家在創作的路上能少遇到這些事！

參考資料：
《我的職業是網路小說家》

如何無中生有創造角色：從探索自己與他人開始

創造角色一向是最有趣一部分，不過，如何生出有趣、有魅力、引發同理、讓人愛、讓人恨、讓人心疼落淚的角色就得下工夫好好鑽研了。

創造角色之前得先了解「人」，一般來說，人在這一生中最了解的「人」應該是自己，當然也有自己都不了解自己為何會做出這種事的例子，不過，在這種例子裡，通常不了解自己的人也不太理解別人，所以先暫且不提。

曾有個理論說，所有的角色都是作者的一部分。的確，作者在作品之中就是在裸奔(如果誠實寫作的話)，每一個部分都展示出作者的觀察、想法、價值觀、感情觀、人生觀、金錢觀、對某件事物的觀點或批判。

深挖自己的想法，把這些挖出來的血與肉與靈魂重新捏成人，就是作者女媧在做的事，角色們都是自己的小孩，自己靈魂的一部分。

但並不是作品裡面寫了某角色怎樣，作者就一定會這樣做。

比如作品裡有個邪惡連續殺人魔，喪心病狂，毫無人性底線，但這並不代表作者就會這麼做(雖然確實有犯罪者成為作者的例子)，而是作者經由田調後，去設定並想像自己在那個處境下的感受與邏輯， 展現了作者對人性黑暗面的理解深度，以及作者內心對這件事的判斷與態度。

還有另一個有趣的問題：作者寫不出比自己聰明的角色怎麼辦？

如果有一個人從來沒看過玫瑰，讓他畫玫瑰的話一定是畫不出來的。如果作者沒有擁有那樣的思考能力與智商，確實也很難立刻寫出聰明的角色，硬是要寫還有可能曝露自身缺點，或是顯得其他的角色很降智。

推理小說常遇到這個問題，需要一個聰明偵探當主角的話，筆下描寫就不能顯得他太愚蠢。

作者有個極大的優勢是，角色只活在書中當下，只有自己的視角，但作者活在書外，擁有全知視角。

可以利用幾個方法展現角色的聰明才智：

• 隱藏資訊：要小心鋪陳，不要落入了到解謎篇才拿出第一次看到的資訊的情況
• 田調：角色一秒展現的知識庫，作者則擁有大量時間可以先查資料
• 觀察其他聰明人：平常要多觀察那些聰明人的說話方式與行為，或是看到其他小說裡如何展現角色聰明的方式也可以學起來。最有名的場景就是福爾摩斯與華生握手那刻，說「你從阿富汗來。」完全美展現福爾摩斯的觀察力與演繹法。

深挖自己還是有所侷限，而且人不可能孤立於世生活，作者本人也會與他人相處，觀察別人是讓自己筆下的角色更豐富的好方法，身為創作者，永遠不可失去對「人」的好奇心與興趣。

據說阿加莎·克里斯蒂喜歡在搭交通工具時觀察乘客，還會在心裡幫他們創造角色背景。我個人則非常喜歡聽別人說話，當然不是偷聽那種，而是去咖啡店之類的，只要坐著就源源不絕的故事(好聽或難聽的)。有時聽到不明所以，沒有解答的故事，還會自行「腦補」，一些就成了筆下的故事。

角色的履歷表

曾聽過某位編劇老師說過，他最討厭編劇在角色設定時寫了星座血型(現在可能會加上MBTI？)。我認為這句話的意思並非否定星座血型MBTI，而是不要讓角色樣板化、刻板化、標籤化，出現「處女座就龜毛」之類的劇情，讓角色的任何行為都可以歸因在因為他是XX身上 。

但我認為，一個栩栩如生的角色，設定有關他的一切是非常重要的事，特別是主角(功能性配角可省略)，若遇上改編(影視、漫畫等)機會，為了創造出這個角色，對方會問你很多關於角色的問題，如果能在一開始就想好的話，幫助會很大。

我有幾次經驗都是遇到了才想，這會有幾個問題，一是可能這個特質在文本中尚未出現，無法好好結合，二是臨時想的話很有可能會出現矛盾(ex文本裡明明寫他是黑髮，但臨時被問設定時卻寫了金髮之類的錯誤)。

以下提供一些我近年創造角色會用的履歷表格給大家參考！我也不會每一部每個角色都填完，通常是重要性高的必填以及故事中會出現的設定填上。

重要性★ ★ ★ ★ ★

• 他們最想要的(want)，通常是外在需求。
• 他們最需要的(need)，通常是內在需求。
• 他們在戲劇中的角色弧是什麼？(角色的開始、遇到什麼困難、做了什決定、最後的轉變/或沒有轉變)
• 基本資訊
• 故事中用名 (其他人怎麼叫他)
• 本名
• 生理性別/自我認同性別
• 年齡(實際年齡/外觀年齡)
• 簡單外貌形容
• 伏筆設定(其實是臥底/兇手/有外遇/前科……等等)

重要性★ ★ ★ ★

• 人物小傳(在故事之前角色發生過什麼事情？家庭背景？)
• 角色與其他角色的關係

重要性★ ★ ★

• 只用一個詞表示角色個性？(ex：樂觀的、總之是混蛋、變態)
• 最喜愛與最痛恨？(ex：最愛自己的女兒、痛恨知法犯法)
• 最害怕的事？(ex：鬼、沒有錢、被拋棄)
• 最大的成就與失敗？(ex：拿到奧運金牌，因非法用藥金牌被收回)

重要性★ ★

基本資訊

• 生日
• MBTI
• 血型
• 星座
• 身高 / 體重
• 種族 / 國籍
• 語言 / 方言
• 視力

外貌特徵

• 髮色 / 髮型
• 眼睛顏色
• 膚色
• 身材
• 穿衣風格
• 特殊標誌（傷疤 / 紋身 / 配件）
• 聲音特質

⠀性格與習慣

• 核心性格（內向 / 外向 / 冷靜 / 衝動等）
• 優點
• 缺點
• 習慣 / 小動作
• 興趣 / 嗜好
• 口頭禪或常用語
• 拿手歌：
• 喜歡的食物：
• 是否有養寵物/寵物設定：

⠀背景與經歷

• 出生地
• 家庭成員
• 童年經歷
• 求學經歷：
• 職業 / 身分
• 過去的創傷或心理陰影
• 人生目標或夢想
• 價值觀 / 道德觀

⠀能力與專長

• 專業技能：
• 武力值（戰鬥力 / 體能）：
• 智力 / 策略能力：
• 特殊能力（若有）：
• 裝備 / 常用道具：

⠀劇情相關

• 目前的狀態（故事開始時）：
• 與其他角色的關係與衝突：
• 致命弱點 / 缺陷：
• 故事中的重要事件：
• 感情線：

⠀場景設定相關

• 使用交通工具：
• 個人房間設定：

■ 下回預告 ■ 角色與角色之間的關係，關係不用複雜，但必需糾結

故事是為了角色而存在的？

聊到了創作中最喜歡的環節，角色設計！聊角色我真的可以講個三天三夜！

故事是人生的隱喻(Story is metaphor for life)，「人生」顧名思義，就是人類的一生、或某個人的生活/一生，沒有人(角色)，自然就無法稱為「人生」。

再用蓋房子來比喻吧，房子蓋好是給人住的，若不是給人住的話，通常就是給神祇或祖先住的(廟或墳)，我們不會叫它「房子」。

我每每看完故事，能停留在腦中最久的通常都是裡面的角色的所做所為、角色的情感、角色之間的關係。

當然也有特例，像是偶爾某些作品的「高概念設定」(例如《天能》)、「表現方式」(例如《詭屋》)、「前無古人後無來者的殺人詭計」 (例如《一個也不留》)，也會記得蠻久的，但這些「非角色」的事情，並不會影響我情緒(頂多就是讚嘆這些創作者都是天才)，會讓我哭、讓我笑、讓我想罵人的，永遠還「角色」。

「唯一一個永遠寫不完的主題就是人性。」 ──英國作家毛姆

「事件本身沒有意義。閃電擊中一塊空地沒有意義，但擊中一位流浪漢就有意義了。當一個事件有了人物，大自然的漠然瞬間充滿了生機。」

──出自《人物的解剖》

我小時候看書有個壞習慣，非常討厭看到「描景」，只要那一整段都在寫花花草草建築室內裝潢有的沒的，我就覺得很不耐煩想跳過。當然，長大之後比較耐得住性子欣賞這些段落，也稍稍能從中讀出作者想要傳達的氣氛或隱喻。

不過，如果一整場都在描景的話，還是會讓讀者感到不耐吧，特別是閱讀碎片化的時代，如果不快點讓角色出場的話，讀者隨時都會把書闔上，或手一滑跑去看社群了。

雖然如此強調角色的重要性，但是把全部的精力都放在角色身上也不一定能讓作品更好。我小時候創作有個壞習慣，喜歡先做「人物設定」，把人物設定寫得越詳細越開心(還會畫圖！)，不過，等到要開始發展劇情的時候，卻發現設定跟故事兜不起來，或是設定完就氣力放盡，不想寫了。任何事情都是過猶不及啊。我熱愛的漫畫《不畫的漫畫家》的主角的故事就永遠停在角色設計的階段(根本是以前的我嗚嗚嗚)。

後來才理解到，人物就是情節，情節就是人物。

角色因為個性/內外在目標去做了某件事→
這件事的結果影響了角色→
角色因此受到啟發/改變/被迫又去做某件事 Loop

小紅帽個性善良、輕信他人，去探望奶奶 →
大野狼吃掉奶奶、偽裝等待，小紅帽仍然相信牠是奶奶 →
小紅帽被狼吞入肚子，被路過的獵人救出→
得到教訓後，小紅帽協助獵人讓大野狼淹死在河裡

如此循環才是故事的根本。

情節驅動和人物驅動

上一段講到人物跟情節一樣重要，不過硬是要分的話，還是有比重存在。

「情節驅動（plot-driven）和人物驅動（character-driven）是影評在二十世紀中期創造出來的詞彙，用來區別好萊塢電影和歐洲電影──或是，以他們的觀點來說，用來分別大眾娛樂和精緻藝術。沒多久，書評也開始以同樣的說法來區分純文學小說和暢銷通俗作品」──出自《人物的解剖》

個人覺得用好萊塢電影和歐洲電影、純文學小說和暢銷通俗作品來比喻非常情楚。

．人物驅動： 歐洲電影、純文學小說
．情節驅動： 好萊塢電影、暢銷通俗作品

當然並不是所有的作品都可以這樣分，只是大略如此分辨。史蒂芬．金大師就說過，他的故事都是用「情節驅動」，快速開展劇情。

這兩種沒有好壞之分，只有適不適合該故事類型。像是推理小說的話，絕大多數也都是「情節驅動」，從一個命案或事件開始。

情節驅動的話，也是要小心平衡問題，就像上一段所說，過度關注角色，會失去故事，過度關注情節的話，角色就會像人型立牌一樣，呼之而來，揮之而去，我不太喜歡黃金時代的古典推理的某些作品的原因就是如此，感覺角色都是推理桌遊上的棋子，不像個「人」。

在Week10有小聊到「想要(Want)」與「需要(Need)」，這是我創造角色時絕對會設定的項目，主要角色幾乎都會設定。它就像是「角色的信念」，明確的目標會影響角色的選擇，進而創造出情節。

．想要(Want) 是角色自以為想要的東西，通常是具體的、外在的，且角色會主動去追求。以《玩具總動員1》為例，主角胡迪的想要(Want)是重新成為安弟的最愛。

． 需要(Need)是角色真正需要的東西，通常是抽象的、心理的，且角色起初往往沒有意識到。以《玩具總動員1》為例，主角胡迪需要的是，理解「被愛」並不等於「唯一」。

題外聊一下，覺得皮克斯很強，幾乎每一部角色的「想要(Want)」與「需要(Need)」都非常清楚。分析故事或寫心得的時候，大家也可以試著去拆解一下「想要(Want)」與「需要(Need)」，會很有趣。

如果自己筆下的故事開始混亂的時候，我也會重新想一下角色的Want與 Need，或是直接修改，有時候是設錯了Want與Need才會東卡西卡，編劇的時候光是討論Want與Need常常就可以搞上好幾個禮拜呢。

(圖片由ai整理產生，我校稿確認無誤)

■ 下回預告 ■ 來創造角色吧！聊聊角色設計的各種方法

參考資料：
《人物的解剖》

一定要照固定的格局開始寫故事嗎？

先回答小標的提問，當然可以不用。

就跟我之前講過的一樣，雖然那麼多寫作方法、寫作課、寫作書，但其實寫作是很難「教」的，最終還是得靠個人實際下筆才有辦法領略。

可能有人就是不適合用基本格式，那也無妨，寫作是自由的！

但編劇不是，理由先前也討論過，編劇劇本是高度客製化的文種，為了方便討論、後續製作、讓更多觀眾「看懂」、得到更多觀眾的認同，使用千年考證(三幕劇源自古希臘)的格式是很方便又不會走歪路的。

那除了編劇之外，一般小說創作時使用基本格式有什麼好處呢？

我個人蠻建議新人創作者可以嘗試使用基本格式，或是腦中有個點子，故事尚未成形時也可以試著套用格式看看，讓故事更為立體。

還是用蓋房子來比喻吧，基本格式就像是一個格局圖的範本，房裡一定要有門、窗、足夠空間的走道、適當的管線配置，照著它興建，總不會出大差錯，例如像是蓋好才發現忘了蓋電梯或廁所之類的(建築史上還真的發生過)。

基本格式還有另一個好處是，讀者會很熟悉這個故事。

曾聽聞加盟便利商店的格局都是有規範的，每一間店的大小雖然不同，但東西擺放的位置差不多，像是櫃台一定在入門的左或右邊，主力商品會放在層架與視線平行處，一般日用品放在比較後方……等。讓顧客即使走進陌生的分店，卻也感覺非常熟悉。

基本格式正是有這種好處，讀者打開陌生的故事，準備踏入陌生的世界時，像是地上有路標一樣，略略知道前進的方向，但也可以欣賞到不同的故事風景。

基本格式有哪些？

除了大家熟知的三幕劇之外，其實基本格式有蠻多種類，以下大略介紹我曾了解過的一些格式。

• 三幕劇 (起承轉合、 序破急)
  • 經典中的經典，網路上隨便查詢就有一堆文章可以看，也幾乎每一本寫作書中都會提到。大致可分為開頭（確立問題）、中間（發展衝突）、結尾（解決問題）。亞洲敘事常說的「起承轉合」，日本傳統藝術的「序破急」，我認為都可以分在同一類。 三幕劇的優點是，簡單、經典、好用。缺點則是太攏統，缺乏角色觀點。雖然戲劇上可以再把每一場劇再分成三幕劇(三幕劇的三幕劇的三幕劇……)，但個人覺得以系統化觀點來看可能沒那麼適合，討論的時候也很麻煩，ex「那個我覺得第3場的第1場的第2幕……」
• 英雄旅程
  • 以主角(一行人)為主體的敘事公式，也是經典之一，常見於奇幻、冒險類等相關寫作書中，目前有三、四個版本，但都大同小異，主要分為三個大部分，啟程、啟蒙、歸返，其中又細分為「平凡世界」、「冒險的召喚」等(如下圖)。 個人覺得，比起三幕劇，對寫作初學者我可能會更推薦英雄旅程，我們的一生中多多少少都歷經過大大小小的「英雄旅程」，比如說第一次遠足、第一次出國、第一次比賽等等，用這樣的自身經驗去發想可能更為熟悉！ 英雄旅程的優點是，從主角出發，敘事明快清楚，結局還能完整前後呼應。缺點就是不太適合非冒險類的作品，或是多重視角的作品。
  • 
• 類型故事的範本
  • 在《先讓英雄救貓咪》裡，作者Blake Snyder提出了十大類型範本：
    • 1屋裡有怪物 2英雄的旅程 3阿拉丁神燈 4小人物遇上大麻煩 5成長儀式 6夥伴情 7犯罪動機 8傻人有傻福 9精神病院 10超級英雄
    • 個人覺得對於類型感很強烈的故事非常實用，優點是你總可以找到一個代入的基本公式，缺點也是故事會變得比較公式化，要活用公式，不是死套公式
• 劇本節拍表（Beat Sheet）
  • 也是在《先讓英雄救貓咪》裡由 Blake Snyder 提出的關鍵 15 節拍，後來朋友有分享他在Netflix編劇工作坊裡學到的Beat Sheet表也是類似的道理，但更為精細。節拍表將故事切分為一個一個小節，以劇本頁數計算，ex開場1頁、主題2頁等等，高度結構化故事，適合戲劇劇本使用，我認為小說也可以套用，可以檢視自己的故事是不是在某些段落特別拖沓。 優點是結構穩固，不會有跑偏的情況，多人合寫方便，缺點可能是……寫起來會變得很無聊(是指過程無聊，不是指故事無聊)，就像照著設計圖一磚一瓦蓋房子。
• 故事板 (storyboard)
  • 在電影、動畫、電視劇常用的方法，會將分鏡畫在一張張小卡上面，貼在白板上，小卡可以隨意移動調整。用在寫作上，可以把一個個事件寫在便利貼上(線上的話可以用trello、miro等網站)，快速調動事件。 優點是，可以把本來線性的故事調整靈活，多視角的故事也可以用此法，會非常清楚每個人在什麼時候做什麼 ，多人合寫方便，缺點跟節拍表蠻像的，調完後要寫完稿會變得很像做工(有趣的部分都寫完了)。
    

《虛假人設》的 storyboard 表(trello製作)

其他還有各種基本格式，但我沒有研究就不細聊，大家可以多多嘗試，找到適合自己的「基本格式」！

■ 下回預告 ■ 房子是人住的、是為了人設計的，故事是為了角色而存在的。

參考資料：
《先讓英雄救貓咪》

我必需老實承認，我也是這幾年才搞懂前提(Premise)與主旨(Theme)，也才知道怎麼運用它們。

最早寫故事的時候，總是有個模糊的想像，只是想寫出某個很萌的角色，只是想寫某句對白，就開寫了。後來慢慢學會寫短大綱，長大綱，最後才理解前提(Premise)與主旨(Theme) 的重要性，在《故事的解剖》裡稱主旨為主導意念，Controlling Idea，在本文中皆稱為主旨，但指的是一樣的東西。

前提就是一句話引起別人的興趣

「故事前提就是用一句話交代你的故事。它是角色和情節最簡單的組合，通常包：含啟動行動的某個事件、主要角色的某種感受，以及故事結局的某種含義。」
──出自《故事寫作大師班（二版）》

先列出幾個有名的前提(答案放最後)，就算沒看過的原作人也可以猜得出來是哪部作品。

例1.「一名受霸凌的男孩收到魔法學院入學通知，進學院學習魔法的同時，得面對殺害父母的黑巫師重返世間的威脅，並在成長中履行終結邪惡的宿命。」

例 2.「一位公主陷入死亡危機，一名年輕人運用一身戰士本領解救了她，並擊敗一個星系帝國的邪惡勢力。」

例 3.「兩名受雇在深山牧羊的年輕牛仔，意外發展出一段超越友誼的情感，儘管兩人回歸社會常軌，卻始終無法割捨那段只能隱藏在荒野間的禁忌之戀。」

看過上面幾個知名前提，你會對該故事產生興趣嗎？還是覺得無聊呢？我認為前提就是一段話勾起別人的興趣，跟電梯簡報（Elevator Pitch）的內涵一樣，核心目標是在短短的 30 到 60 秒內（大約是搭乘一趟電梯的時間），引起聽者的興趣並開啟後續機會。

我有時候會拿前提跟朋友聊天，有幾部作品都是這樣得到了信心，繼續寫下去。

像是《部門人事調整公告》，「一個富二代空降到部門裡，全部門都知道他是誰，就只有帶他的主任不知道，還把他當新人罵」，《暗戀對象加入了邪教該怎麼辦》，「天菜出現在你眼前，他什麼都好，就只有一點不好，他加入了邪教。」

雖然單純用簡單的前提來評估一部作品的好壞也不百分之百準確，可能會有人覺得「我的故事就是很長很複雜很難用一段話來解釋並了解其中的有趣之處啊！」但我個人認為， 練習把故事縮成前提還是好處多多的。

一個故事根據放的重點不同，也可以寫成不一樣的前提，可以用各種不一樣的前提來測試這個故事真正吸引讀者的地方在哪裡。像是上面的例子1，也可以寫成下面這種。

例1.5「十一年前的一場滅門血案，留下了唯一的倖存者。當男孩長大後回到案發現場所在的社會，他發現當年的真相迷霧重重，殺害父母的真兇可能從未離去。」

若是找到了最讓人感興趣的前提，就得把它當作故事的承重牆、大黑柱，所有角色、事件、情感都得繞著它打轉，不然故事偏離了主軸，一旦失去了讓專注在故事上的的鉤子就很難挽回了。像是原本例子1的前提，卻寫成比較像1.5的內容(一直在查案之類的(？)，或是兩種混合沒有個明確的走向，原本對例子1有興趣的讀者就會闔上書了。

主旨是故事聖經、故事的憲法、故事的道標

「主導意念(主旨)」可以用一句話來表達。它描述的是人生起始與結束之間的存在處境口何轉變，以及為何轉變。from《故事的解剖》

我很喜歡《故事的解剖》這本書，但我至今還沒有全部看完看懂過，並不是寫得不好或譯得不好， 而是內容太高深了，需要思考很久，有時候甚至上升到哲學的層次。

要最簡單理解主旨的話，其實我們大家絕對都學過，在「閱讀測驗」。

Q 讀完這個故事後，你認為作者要告訴讀者們的是？
1.做善事的重要性 2.小奸小惡不是惡 3.惡人自有惡人治 4.作者沒想那麼多

最後一個選項是我吐槽的，總之，主旨就是「這個故事要告訴我們什麼？」但主旨絕對不會明明白白寫在故事裡，那會很難看，超難看，古早以前有些童書會這樣寫，但現在幾乎不復見了，很棒！

故事自會告訴你意義；不要將意義強加於故事，不要從概念衍生戲劇行動，而是反過來從行動中產生意義。

因為無論有什麼樣的靈感，故事終究會將主導意念(主旨)嵌入最後的戲劇高潮，而當這個事件表達出其中一個意義，這時，你將體驗到寫作生涯中最強而有力的時刻——自我認知。
故事高潮將鏡照你內在的自我，倘若你的故事來自內在最好的自我，鏡照所呈現出來的往往會讓你感到震撼。

from《故事的解剖》

主旨真的很難明確定義，我個人下筆的時候，可能也還沒完全找到，像在迷霧裡開車，視野範圍五公尺，邊開邊找，但若是找到了，就像在黑暗裡有了座燈塔，能明白知道故事的方向，也可以在故事中反覆辯論。有時候則是快寫完開到終點時才撥雲見日，更慘的時候，連寫完都不是很清楚故事的主旨是什麼，或是中途主旨大轉彎。

好的主旨是故事聖經、故事的憲法、故事的道標，故事裡的一切都看出主旨隱藏在其中，像是很多推理小說的主旨經常是「犯罪是不對的，沒有好下場，終將被揭穿」、「正義可以被伸張，因為偵探比罪犯更聰明」，不過現在的推理小說有一些變體，也蠻有趣的，「在他的遭遇裡，犯罪是他唯一的選項」(比較社會派？)。

幾個比較經典且明確的主旨，像是《大白鯊》「人類的勇氣與才智將凌駕於嚴酷的大自然」求生冒險類多是這種主旨，或是反過來「在大自然的力量之前，人類的努力只是徒勞」。

我現在的做法比較像是先給故事一個大哉問，像是「AI可以取代人類嗎？」邊寫自己邊跟故事裡的角色、劇情去找這個問題的解答。可以不要有解答嗎？我認為創作故事永遠都沒有標準答案，但編劇要有，若是編劇的話，一定會是肯定句型、內容明確的主旨，不然內容會很發散，沒有核心，這樣也行，那樣也ok。

■ 下回預告 ■ 故事的既定格局圖，基本格式 (三幕劇、英雄旅程……等)的使用方法。

參考資料：
《故事的解剖》
《故事寫作大師班》

前提解答：1《哈利波特》 2《星際大戰》(from 《故事寫作大師班》中的例子)3.《斷背山》