使用哪些真實的人/事/物需要對方同意？或是購買版權呢？

若以道德來看，不管什麼情況下，使用真實的人/事/物都得儘可能取得對方同意，不過這裡先只講道德的最低標準：法律。

根據民法，人格權是一種概括的名稱，凡是維護人的價值與尊嚴的權利，都包括在內，我國民法明定的人格權包括生命、身體、健康、姓名、名譽、自由、信用、隱私、貞操等。

民法第18條規定：「人格權受侵害時，得請求法院除去其侵害；有受侵害之虞時，得請求防止之。前項情形，以法律有特別規定者為限，得請求損害賠償或慰撫金。」

民法第19條規定： 「姓名權受侵害者，得請求法院除去其侵害，並得請求損害賠償。」

民法上的人格權之保護期，含姓名權、肖像權、隱私權、名譽權等，始於出生、終於死亡（民法第6條），換言之，自然人過世了之後，就不再享有人格權。

　　真人真事的改編，可能會使用到原型人物的姓名或圖片肖像，或描述他/她的生平事蹟，這些分別涉及姓名權、肖像權及隱私權之行使。

由於原型人物的私領域可能只欲與家人或親密關係的對象分享，不希望任意公開，倘若電影公司將私密事件寫成劇本、改編拍攝為影像，在電影院上映，屬於公開行為，可能會侵犯到原型人物的隱私權，除非原型人物事先授予人格權的行使，否則須負侵權責任。

為了避免侵害人格權，改編真人真事之前，應當先取得傳主或真實人物的授權，而授權範圍必須涵蓋傳主的家庭背景、親友互動、事業成就、求學職涯的過程。例：《我們與惡的距離》雖然取材自北捷隨機殺人案，故事經過改編，但沒有提及犯嫌名稱及詳細經歷，因為雖然犯嫌伏法，但未取得與犯嫌相關的人士、受害者的同意。

司法判決書不受著作權法的保護。例： 電影《不能沒有你》(未涉及相關人士個資)

from 蘭天律師網站

看了一堆法律資料的我幫大家總結一下：

．可以未經同意改編一個還活著的真人的故事？會使用他的照片、真實姓名、經歷……等。
❌不行，侵犯人格權

．可以未經同意改編一個死人的故事嗎？ 會使用他的照片、真實姓名、經歷等。
❌不行，除非取得與死者相關的人士所有的同意書，或是與死者相關的人也都死了(歷史人物)。

．可以改編一個發生過的社會案件嗎？
🔺若不涉及真實人物，只單純改編「案件」的話，是ok的。

．可以改編自己發生過的事情嗎？
🔺可以，但除非這件事情只跟你自己一個人有關係，不涉及其他人，不然(無人島歷險記……之類的)，只要未取得其他人的同意，也很有可能造成糾紛，像是Netflix迷你劇集《馴鹿寶貝》，雖然是改編自主演及編劇自身發生的事情，但涉及另一個當事人，所以後來有一些爭議。

．如果無法取得當事人同意的話，還可以進行創作嗎？
🔺如果可以的話，當然還是盡量取得。真的不行的話可以用模糊化、轉化、虛構來改編，但還是有一定程度的風險，如果高度相似的話……

真人真事改編的範圍與幅度在哪裡？

不論是改編成小說、電影、舞台劇、遊戲……等媒介，都不可能100%無失真地改編真人真事，必定會經過一定程度的裁剪、戲劇編排、效果、呈現 ……等。

取得當事人同意且簽約的話，會把這部份用很厲害的法律文字寫進合約裡，讓當事人在看過改編之後沒辦法反駁，所以，如果有人想改編你的故事的話，請小心這一點，防人之心不可無。

不過，之前聽過相關的影視法律講座，那位律師說，「簽約時最重要的還是『人』，合約不可能包山包海，就算真的包了，對方硬要告也是得上法院，所以『選人』很重要。」

覺得事先理解與溝通真的蠻重要的，如果雙方對於改編的故事核心都有一定程度的吻合的話，會出事的機率也比較低。

所以說， 範圍與幅度，真的沒個標準，選擇好的合作對象最重要！

真人真事改編跟非虛構寫作的不同點？

非虛構作品(Non-fiction)，即紀實作品，與虛構作品相對，是報告或是任何描述事實的作品總稱。
包含：新聞、歷史、年鑑、自傳傳記、藍圖、書評、設計檔案、日記、字典、百科全書、手冊、記錄片……等。
from Wiki

紀錄片是一種非虛構影片，旨在「記錄現實，主要用於指導、教育或保存歷史記錄」。美國作家和媒體分析師比爾·尼科爾斯將紀錄片定義為「一種電影製作實踐、一種電影傳統和一種觀眾接受模式，其仍然是一種沒有明確界限的實踐」
from Wiki

真人真事改編(Base on true story)，根據真實發生過的事情所改編的相關作品都屬於這類，與非虛構最大的不同是「真人真事改編，有部分的內容會是戲劇虛構或調整過的」並非完全紀實。

從真實到完全虛構的程度大概如下。

真實(True)> 非虛構作品(Non-fiction)> 真人真事改編(Base on true story)>虛構(fiction)

附圖為GPT製作，但有經過我本人檢驗核對內容，請放心閱讀。
(第一次生成的時候，GPT擅自加上作品，還把《解憂雜貨店》當成是真人真事改編？AI生成的東西真的要考據啊！)

參考資料：
真人真事改編電影之授權爭議淺析
https://lanandlaw.com/article-detail.php?id=669
人格權的定義是什麼？有哪些？1分鐘搞懂人格權 – 法律人

■ 下回預告 ■：故事的承重牆： 前提(Premise)與主旨(Theme)，沒錯，這兩個不一樣。

不打地基(田調/點子/靈感)怎麼蓋房子？

故事終於要開始施工挖地基了！先來聊聊我認為的地基是什麼。

我覺得故事的基礎就是一個概念、靈感、場景、對白、夢境、音樂、節奏氣味、酸甜苦辣、新聞時事、田調、各種參考作品……講白了，任何事都可以做為故事最一開始的火花。

看很多作家分享過，他們總是在日常生活中不停地搜集點子，我個人也把這招學起來，以前是用筆記本寫(但後來覺得很難搜尋)，現在數位化了，隨手打開手機就記錄下來。包含但不限於一段文字、拍照記錄、截取新聞/網友留言、記下書名……等。不知道想寫什麼的時候，就去淘金一下。

有些點子需要沉澱好一陣子，才能找到適合表達它的方法，也有些點子就這樣消逝(後來看看覺得很蠢之類的、或是碰到不適合的議題)。

還有一種情況是，遇到一個自以為天大的好點子，開始發展故事後，為了屈就那個點子而像灰姑娘的姐姐們一樣削足適履。我有好幾次遇到這種情況，怎樣都不願意放手，後來看到知名編劇張家魯分享「千萬不要因為想到一個好點子，就抓著它不放，因為想到一個好點子其實沒有那麼難，而它對你的劇本不見得適合、不見得有加分。」

這才明白點子是點子，故事的完整性才是最重要的，點子只是一開始打下地基的那個椿，最後它會深埋在土裡不一定看得到，也有可能換成更粗的椿，最終大家想看的，還是這幢房子有沒有結構穩固、蓋得漂亮、蓋得宜居。其實從很多作品裡可以看到「這點子超讚的耶」，但最後看完故事，卻沒在觀影者心中留下任痕跡，真的非常可惜。

「世界上沒有絕對的原創。」其實我蠻認同這個概念，我從不覺得自己的點子有多獨特，我總是盡量多看多想，再取想要的部分內化後，創作成自己想要的樣子。

好萊塢有個概念是「Give me the same thing only different.」，製作人總是要求編劇給「我跟xxoo(當紅電影)一樣的，但又要有點不同的」當紅作品總是符合某些公式，但照抄當紅作品卻不會成功，要取其精髓。

經典例子就是電影《異形》，概念其實很早就在其他的科幻作品裡曾出現過，編劇丹·歐班農甚至坦言「I didn’t steal Alien from anybody. I stole it from everybody!(我不是從誰那邊偷到這個外星人點子，我從每個人那邊偷來的)」《異形》在提案時也直接說了「這部就是發生在外太空裡的《大白鯊》」，但我想每一個看過的人都不會說《異形》抄《大白鯊》。

創作都是從模仿開始，不要害怕模仿，喜歡誰的風格，誰的故事節奏，誰的角色就請盡量模仿，記得臨摹的練習作品不要拿出來聲稱原創就好， 要特別注意「模仿」和「抄襲」的界線(這個要聊又可以寫個五千字)。所以我覺得寫二創/同人真的是個蠻好的寫作練習。

沒有田調可以開始寫故事嗎？

田調有時候是找點子的一種方法，我有時候亂看閒書(理直氣壯說自己在田調)，也常冒出新的點子。

但是反過來說，沒有田調可以開始寫故事嗎？

當然可以，如果這個故事是取自於你的自身經驗、夢境、看過的書的感想、天馬行空的幻想，那些都是田調，你已經田調了，隨時可以開始寫作。

但是，如果這個故事你並不是那麼熟悉，甚至只有一個模糊的概念，你會寫到歷史/文化/種族/各種專業知識，或是你想寫一個取材自真實事件的故事，若是不完整田調就貿然寫作的話，就像在沙灘上蓋房子，邊蓋邊傾斜，邊寫邊不踏實，就算最後勉強蓋好了，走進去的人也會覺得哪裡怪怪的，甚至中途害怕崩塌就逃了出來(棄文/棄書)。

至於田調的方法與田調到什麼程度才算完成，我覺得就因人因作品而異。我個人只有用過查找圖書館資料、訪談田調方法，如果有經費的話也想要實地取材或是做模型屋(密室？)或是直接請演員像讀劇一樣演出(？)，看來田調的深入與否可能也是取決於金錢與時間。

另一個不田調的風險是，當故事涉及歷史/文化/種族/各種專業知識，一不小心就會踏到地雷區，被炸得面目全非。我個人是認為，不夠了解的題目就先暫時不要寫會比較好，寫出來壞處，遠比你不寫的多。而且，如果你真的很不想田調的話，不就代表你沒那麼喜歡這個題材以及故事嗎？

還有一個田調問題是在編劇實務上遇到的。討論故事的時候，常常遇到某編劇寫了某角色做了xxoo，但其他編劇都覺得太不合理了吧。

某編劇就說「我認識的xxx，他就這麼做了。」

雖然這也算是田調的一種，但是「現實可以不講邏輯，小說必需自圓其說」，個人覺得如果編輯或是其他人說故事裡哪些不合理的地方，就該認真思考一下是不是故事鋪陳不夠、角色刻劃不夠，才會讓人覺得不合理，而不是說「我認識的xxoo就這樣」、「我真的看過有這種情況發生」。沒有要否認現實確實會發生這樣的事、有這樣的怪人，但如果寫進故事裡，無法讓讀者認同的話，也是不合格的。

■ 下回預告 ■： 申請使用執照與建照(田調許可)，使用哪些真實的人/事/物需要對方同意？或是購買版權呢？真人真事改編的範圍與幅度在哪裡？ 真人真事改編跟非虛構寫作的不同點？

怎麼練習寫大綱？

上週說到我認為大綱有三種，第一種寫給自己看的，就不在練習範圍內，自己懂就好。第三種比較接近行銷文案，我也沒特別研究過，所以也暫放在一旁。

這邊講的大綱主要針對第二種，寫給編輯看的，投稿/投補助/合作溝通用的。我認為這種大綱有幾個重點：

• 故事的起承轉合，開頭與結束都要寫清楚。
• 若是類型小說，該類型的重點要寫得明明白白。
  • ex：若是BL小說，需寫明白兩人為何相愛，是什麼阻止他們相愛；若是推理小說，需寫明謎團是什麼；若是恐怖小說，需寫清楚最可怕的東西為何。
• 以故事主線與事件為中心，順時間線撰寫，倒序、時間跳轉、多重POV……等技法請留在本文裡。
  • 我寫過一本時間線跳來跳去的小說，大綱也是先照著時間線順寫，對方才看得懂。
• 大綱盡量不要有各種形容詞、對話(除非是重要句子)、獨白。
  • 這是在編劇時受的訓練，大綱就是要快速理解故事，任何會阻礙理解的東西都要先拿掉。
• 同一個故事的大綱應該要寫300字也可以表達，三萬字也可以表達。
  • 這應該是手塚治虫大師說過的話 (但我找不到出處，日後找到會再補上) ，同一個故事他可以畫成短篇，也可以畫成超長篇。我認同這個概念，但也覺得這是很高超的技巧，我也還在學習。

寫大綱就跟寫本文一樣，也是要多寫才會進步，最簡單的方法就是先列出「起、承、轉、合」或是「三幕劇」的大事件。

• 起：老夫婦在河邊發現桃裡的桃太郎，將他扶養長大
• 承：鬼襲擊村落，桃太郎出門打鬼
• 轉：桃太郎在路上招募到伙伴，抵達鬼島與鬼戰鬥
• 合：桃太郎與伙伴們聯手把鬼打敗

第一幕： 老夫婦在河邊發現桃裡的桃太郎，將他扶養長大

第二幕： 鬼襲擊村落，桃太郎出門打鬼，桃太郎在路上招募到伙伴，抵達鬼島與鬼戰鬥

第三幕： 桃太郎與伙伴們聯手把鬼打敗

像這樣先把大事件寫出來後，再仔細地描寫每個事件詳細的內容，就是大綱了。

我一開始也都是這樣寫的，但是「起、承、轉、合」或是「三幕劇」都太籠統了，若還要加上表達主旨，角色變化，大事件中的小事件，前置鋪陳等等內容，用這種方法寫很容易卡住。

後來看到這本《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》，裡面把「起、承、轉、合」拆成大、中、小箱子的方法蠻實用的。

簡單來講就是把「起、承、轉、合」再拆得更細緻，像是「起」的裡面具體有哪些事件(老夫婦求子多年未果、桃太郎命名的過程……等)，這些事件會在哪些地點發生什麼事(在河邊看到一顆大桃子飄過來……等)。書中都有詳細說明，有興趣的話可以找這本書來看。

還有一種大綱的練習方法是，「練習寫已經存在的作品的大綱」。

在我受過的編劇訓練中，有一種方式就是「練習寫已經存在的作品的分場」，分場是編劇術語，指的是以時間或空間寫出每一場戲的劇本的內容)。會長得像下面這樣：

場1
時間：午
地點：黑美早餐店門口
△黑美早餐店鐵門拉下，騎樓無人。

我覺得很有效果，寫大綱也可以這樣應用。比如看完電影/小說後，從頭到尾回想過一次，把大事件寫出來，劃分出「起、承、轉、合」，我覺得對練習寫大綱也很有幫助，可以找自己喜歡的作品來練習。

最後還有一點，大綱不需要拘泥於長篇文字描述，也可用其他圖表當輔助。

當然若要投比賽或是補助，辦法規章上有規定的得寫X千字的話，就得照規矩，但若是跟編輯或伙伴討論的話，就可以形式自由一點。

我用過「時間表」(excel)、「人物關係圖」(miro製作)、「簡報」(canva)作為大綱，只要能讓雙方溝通更順暢，怎樣都可以，之後會再另開新章節說明各種工具的使用。

故事完成後一定會長得跟大綱一樣嗎？還是連它親生的媽媽都不認得了？

我猜想建築團隊照著設計圖施工時，可能也會遇到現場的一些狀況作出各種調整，不過大抵上蓋出來的東西跟設計圖應該不會相差太遠，總不可能蓋大樓，結果最後變成一座橋(？)。

就我個人的經驗，故事完成後，一定跟大綱會有落差，但不至於連親生老媽都不認得。故事在書寫過程中是有生命的，角色有時會「自己動起來」，真的不會照大綱走。

若是跟第一種自己用的大綱有落差的話，完全沒有什麼問題，反正原版大綱就只有自己看。

若是第二種給編輯看的大綱有落差的話，則要看相差的幅度多少，對方可否接受，若是寫到一半發現已經天差地遠，從「溫馨家庭劇」變成「血腥復仇劇」這種差距的話，那就誠實為上策，先行告知會是比較好的選擇。

第三種就比較嚴重了，給讀者看的宣傳式大綱有落差的話，會導致讀者看菜單選了咖哩，結果菜上桌卻是烏龍麵的錯愕感，更嚴重的話還會炎上被要求退貨，千萬要小心。如果讀者看的是 BL 文案，進去卻發現主角都在專心工作沒談戀愛，甚至最後兩人還各自有女朋友，那就不只是落差，而是『詐欺』了，會出大事的。

寫大綱真的很難！大綱要重寫幾次才是最完美的？

「請謹記在心，有關大綱的第一要事是，你不能讓自己感覺到膽怯畏縮、意氣消沉或沮喪，因為坐下來，靜靜寫上一天甚或一週的小說大綱，並要在最初檢查下，讓你自己覺得「嘿，這作品很棒」，這實在非常困難。」

──出自《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》

《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》這本書裡有詳細的修改大綱過程，把一個暢銷故事的最初四版大綱內容都完整列出來，很有參考價值，也幫我破除了「厲害的小說家一定是一次就能把大綱寫得很完美」的迷信。

那麼，大綱要寫到第幾版才能開始寫本文呢？這個答案是不知道，沒人知道，甚至連作者本人也不知道，我個人的話是看截稿日而定。

「你如何知道自己已經寫完了？如何知道你寫下的這份大綱就是最後大綱？又在何時才是開始寫小說文本的時候？答案是你無法確定，就像你也不會知道你完成的小說會不會很棒一樣。」

──出自《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》

有句寫作的話說「用心寫，用腦改」，意思是寫第一版的時候就是照著直覺與感情，感性腦先行，但改稿的時候，得讓理性腦與邏輯出來工作。而大綱正也是理性腦要全權主導的項目，但弔詭的是，大綱若是故事的前期作業，而驅使我們寫故事的動力通常都是感性腦(這點子好萌！我要寫！)的話，但又得好好的理清故事結構，寫成自圓其說，邏輯通順的大綱的話，就會產生認知不協調的狀況——

講那麼多我只是想說，我不想寫大綱是很自然的事！不過……該寫的時候還是要寫啊，叫理性腦出來工作吧。

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■ 下回預告 ■：不打地基 (田調/點子/靈感)怎麼蓋房子？地基不夠穩的時候要拆掉重蓋嗎？

參考資料：

《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》

《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》

終於要來聊寫作的主題了，這禮拜開始的「從無到有打造故事」主要是分享我這些年的故事創作心得、踏過的坑與嘗試過的事。

雖然我很喜歡上課、買&看寫作相關的書籍，但我並不覺得寫作只有某一種方法，也不太相信坐在教室裡聽完課、看完某一本寫作書就會寫故事了。

個人建議有志成為作家(現在還有這種人嗎？)的人，比起一直上課一直買書看書(就是我)，最重要的還是一直寫，持續寫，而且要寫完故事。唯有持續寫作，才能把學到的東西應用出來，並反覆驗證、修改，直到成為自己的寫作方法。

你不畫設計圖(不寫大綱)就開始蓋房子(寫文)了？！

剛好最近受邀講一堂「寫作基礎」的課，一直在想要怎樣才能把有點無聊的基本課程講得比較有趣一點。就想到了把「創作故事」比喻成「蓋房子」，而且各個階段都對得上！

• 設計圖(大綱)
• 地基(田調/點子/靈感)
• 申請使用執照與建照(田調許可)
• 建築風格(題材)
• 承重牆、大黑柱(主旨/主題)
• 格局圖(三幕劇、英雄旅程、基本格式)
• 房子是人住的、是為了人設計的(角色)
• 通風、採光良好(文筆、易讀的重要性)
• 公安(抄襲、仿作、致敬、同人/二創的分界線)
• 沒有蓋好的房子叫爛尾樓、廢墟(總之先寫完，絕對要寫完)
• 雜草細節(錯字、病句)
• 增修補建(修文)
• 賣房子(行銷)
• 預售屋(先在網路上連載)

接下來幾週會根據這幾點分享我的個人心得，首先從設計圖開始。

根據我對蓋房子的淺薄知識，應該要從畫設計圖開始，畫好後照著施工。寫作也有類似「設計圖」的東西，那就是「大綱」。

應該會有很多人說「我寫文從不寫大綱」！其實我早年也是，可能在腦海中有個模糊的印象、一個畫面、一句話，粗略的開頭或結局，或甚至根本不知道結局就開始寫了。也有聽說過有些作者忽然覺得自己被角色附身，下筆如神地寫完了

憲法也沒規定蓋房子一定要畫設計圖(事實上真的有這樣的房子)、寫故事一定要擬大綱。誠如前段所言，寫作有各種方法，寫得開心寫得爽快就好。

不過，當我年紀漸長，寫得越來越多了，也發現還真的有時候不得不寫大綱的時刻，像是大長篇、提案/報補助/報獎、網路連載……等等時刻。

我自己寫大綱大致上分成三種，一是給自己看的大綱，二是給編輯看的大綱，三是給讀者看的大綱，三種都天差地別。

一、給自己看的大綱

   就像是蓋房子的設計圖一樣，只有專業的建築師才看得懂，而自己的大綱也只要自己看得懂就好。

   像短篇的話，我可能只有一句話，一個點子，甚至是一張參考圖或照片，甚至大綱也只停留在腦海裡。

   長篇則會略略安排一下起承轉合，角色設定，人物小傳，地點設定，特殊設定……等等也會跟大綱一起在這個階段完成，但細節可能邊寫。

二、給編輯看的大綱 (提案/報補助/報獎……用的也在此類)

   這階段比較像是預售屋的建築示意圖，已經可以看得出來房子的全貌，甚至是格局內裝、公設……等等，更精美一點還可以做個模型屋。

   這類的大綱追求的是讓人知道你的故事要講什麼，包含他的開頭與結尾(會爆雷)，主角是個怎樣的樣，他要追求什麼、遇到了什麼麻煩，故事高潮在哪裡，誰死了誰活了，全都要用人話講清楚，不是寫給自己看的。

   可能有些人會覺得這個階段的大綱很難看，或是有作者寫完這種詳細的大綱就不想寫本文了。的確，一眼就能看完這個房子(故事)，完成後是什麼樣子，就想略過中間勞苦的部分。

   我也不太喜歡寫這種大綱， 但如果寫作前事先要跟編輯討論、提案、報補助、報獎、多人合作寫劇本、改編……這種大綱又很必要，比起故事大綱，可能更像是「溝通的工具」，如何讓對方知道你心裡的故事大概會長什麼樣子。也要設想對方想要知道什麼、比較喜歡什麼，像是編輯會想知道故事賣點是什麼，補助的話則是要提一些對官方有益的好處，報獎項也許要跟現代社會議題有點掛勾……等。

   影劇圈裡還有一種 Show Bible/Serise Bible，製作長篇影集時供各方合作夥伴了解故事根本之用。 Show Bibl 也很接近這大綱，但內容更廣，涵蓋角色、世界觀、劇情大綱、風格和基調，會有各種圖片插畫，國外有一些經典影集的Show Bible已公開閱讀，還蠻有趣的。

   21 Series Bibles That Every TV Screenwriter Should Read

《黑美早餐店》改編為漫畫時，我也有做一本Show Bible，讓我(原作)、漫畫家、製作方共同了解故事調性之用，我覺得很有幫助！常常一些小設定自己都很容易忘記，做成像操作手冊這樣，隨時查找就很方便！

三、給讀者看的大綱

   就像是各類房屋建案做得美美的廣告圖，配上吸引人的文案，讓人想要住在裡面，不過其實無法一眼得知房屋全貌，有幾間房，廁所有沒有開窗等等細節。

   給讀者看的大綱就是書後面的介紹、網站連載的簡介，更接近「宣傳文」。這份大綱最大的目的就是把「賣點」呈現出來，而且絕對不可以暴雷。

   大部分給讀者看的大綱幾乎都是編輯寫的，不過若自己要在網路上連載的話可能也需要這個技能。

   我個人很不會寫這種大綱，但如果作者本身很會寫得話，其實是大加分項目。畢竟，只有自己最了解自己的故事啊！

■ 下回預告 ■：怎麼練習寫大綱？故事完成後一定會長得跟大綱一樣嗎？還是連它親生的媽媽都不認得了？