我是個很喜歡看寫作書的人，卡稿時看，想轉行的時候看，覺得沒有未來的時候看。

大部分歐美寫作書離我們都有那麼一點距離，雖然創作故事的方式、手法與理論無國界，但讀起來還是有那麼一點隔閡，看到例子總要拐個彎才能想通。

而且，我相信這世界上有所謂的天才作者，寫作也有各種方法，作家不一定會教人，教的方法也不一定人人都學的會，反之，不是作家也不一定就不會教人。

這兩本《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》與《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》很有趣。作者新井一樹不是作家也不是編劇，但他的爺爺是「劇本之父」的新井一，並是編劇中心創辦人，單純繼承了爺爺的名號(怎麼跟某個名偵探有點像)，繼續爺爺的志業。

「我自己雖然不是編劇，也不是小說家，但身為新井一的孫子，我給自己的使命，就是把前人留下來的這套「劇本基礎技巧」，傳遞給每一位渴望寫出有趣故事的人。」

──出自《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》

不是編劇也不是作家教的寫作方法值得信賴嗎？

不得不說，他的這一套方法既簡單又易懂，而且因為是日本人，與我們的風俗民情比隔了個太平洋的美國還要相近一點，舉例也都是人人都聽過的童話故事或比較近年的作品，十分輕鬆好讀。

而且日本這類的教學書都很貼心，寫作方法明確，圖表特多，每一章結束後還會例出重點，還會寫出讀者的心裡話(？)，給予脆弱的作者情緒支持。

「我好像已經聽到有人在慘叫了。「這種讓人看到眼花的苦工，誰做得到啊！」但是，相信我，請一定要試試看。讓我們一起熬過去。要讓故事成功娛樂化，這條路看起來最繞遠路，其實才是最快的捷徑。在實際動手前，先讓我幫正在猶豫的您打劑強心針，告訴您「初步盤點」有多神奇」

──出自《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》

第一集的《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》採用大箱子與小箱子的方法，是連猴子也懂的超簡易創作法，真的是手把手帶你從零到有，從故事到角色到結構打造小說、劇本。

最近出版的第二集《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》(到底為何書名要這麼長啦)，則是專注在「改稿」。

剛從改稿地獄脫出的我如醍醐灌頂，如果這本書早點出，我早點看到的話，可能就不用改到四版了。這本書教的改稿方式比之前看過的《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》還要簡單易懂。

雖然走的是學院派風格，不過，幾乎各種技藝都強調基本功， 基本功不練好的話，就不用說各種變體了(倒敘、第二人稱、書信體、敘述性詭計……等)，沒有人可以一步登天，就算是天才作家，他的基本功也一定很牢固，只是學習曲線比別人陡峭。

這兩本書唯一的缺點大概就是「太初級」了， 若過往曾認真鑽研基礎的人看了可能會覺得老生常談，或是這我早就會了，我想學的是怎樣能月入28萬啊(投股票比較快，真的)。

不過我個人還是看得蠻開心的，有種「原來這個理論可以這樣說明啊」、「原來可以用這樣的方法會比較清晰啊」。

總之，沒有業配，單純推薦給尋找基礎寫作書的您。

參考資料：

《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》https://moo.im/a/4fhuyO

《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事精煉術》https://moo.im/a/49gjYZ

在噗浪上看到大家在討論這一題，先不論發言的背後真假以及是否真有這位作者，試著單純討論可能性並拆解收入來源及怎麼做到的？

先自問自答：單就「在台灣寫作月入28萬，有可能嗎？」這題來看，是有可能的。

以一本書350元單價來計算，版稅算10%就好，每賣一本書作者得35元，反推的話，只要月賣8,000本即可達到，這對排行榜上銷售上萬本的，甚至幾十萬本的作家來說並非難事，更何過超過本書級距，版稅會增加(5000本以上，12%之類的)。

可能無法月月收入28萬，但首賣那個月應該是有可能的。

不過，噗浪上的問題有一些前提 ：

1.該作者寫BL小說

2.該作者(自認)默默無聞

3.無其他相關版權出售等衍生收入

先試著以自出版的方式來算看看。

以一本書350的單價來計算，假設該作者把成本壓到最低，封面、校稿、排版、行銷、都自己來， 暫不計擺攤/寄售相關費用，只單算印刷成本，抓個150元好了(雖然紙價漲好多)，賣一本賺200元。

要收入28萬，需售出1400本。以現在(非暢銷作者)的小說新書一千本首刷來看，能賣完1400本是非常驚人的數字。

如此驚人數字竟然默默無聞，我個人也是覺得蠻意外的，而且上述皆是不扣除成本的數字，如果扣掉成本，淨利要達到28萬的話，則要賣更多。

有些出版社編輯也會關注同人誌市場， 會挖掘有潛力的作者，可能該作者不在場次擺攤(1400本的書量很多，很難不受關注)，只在網路上販售，而且買的人都默默購入，不轉貼、不發心得。

另外還有談到電子書的部分，我個人的數字可以提供參考，在讀墨電子書平台上，我自出版的部分，一年約售出1,000本上下，需與平台7:3拆分，等於我收入為售價的7成。

假設月入28萬作者只賣電子書的話，350*0.7=245，需一個月內賣出1,145本書(若要加上成本的話，則需賣更多)，以這個數字來看，應該是絕對會上讀墨的銷售榜。當然，他有可能在其他家平台上架，以目前幾大家平台來看(讀墨、BW、kobo、pubu、博客來)，1145/5=229，月賣229本也算是絕對會吸引到注目的數字。

出版模式	單價	作者單本所得	月入 28 萬需售出	市場現實狀況
傳統商業出版	$350	$35 (10%)	8,000 本	橫掃各大書店暢銷榜冠軍
自出版紙本小說	$350	$200 (扣印刷成本)	1,400 本	同人場排隊到攤位外的巨型大攤
自出版電子書	$350	$245 (70%分潤)	1,145 本	穩坐 Readmoo / BW 平台月榜首

最後，我只想跟這作者說：說自己不紅，您實在太謙虛了。

另外，想分享一個流傳很久的小故事。

「如果想要在網路上找1,000元以下、CP值高的耳機，該怎麼找？
到PTT『耳機版』PO文，寫道『1,000元以下耳機，沒一個好貨！』，
你就會得到很多1,000元以下，高CP值的耳機推薦了。」

加碼：自出版/二創同人誌報稅問題

同一篇討論裡還有提到報稅問題，老屁股我這邊也可以跟大家分享。

．自出版電子書報稅

電子書報稅比較簡單，幾乎所有平台都會先幫你算，當月收入超過2萬元，則會先幫您預扣10% 及2.11% 二代健保補充保費（若符合扣繳條件），若有申請eISBN，可以提供委託書，委託銷售業者代為提出免稅申請。

個 人取得稿費、版稅、樂譜、作曲、編劇、漫畫、講演的鐘點費等收入，每人每年合計不超過 18 萬元 時，可以全數免稅，超過 18 萬元的話，可以就超過部分檢附成本和費用憑證核實減除，或直接減除 30%的成本費用，以餘額申報執行業務所得。但如果是自行出版的部分，可以減除 75%的成本費用後 ，以餘額申報執行業務所得。

適用項目為「9B-99著作人自行出版者」， 全年免稅額度為 18萬元，費用率標準 75%，以25% 餘額申報所得。

簡單來說：小明自出版1本電子書，年收入10萬元，因未超過年免稅額18萬，平台得退稅。若超過，則照以下公式申報所得：

(自出版收入 – 180,000元) × (1 – 75%)=申報所得

．自出版紙書報稅

道理與電子書一樣，差別在於沒有平台可以替你報稅，需自行申報，收入大於18萬的話，扣除75%後，需申報所得稅。

這部分國稅局比較難查證，但江湖傳言，同業都會幫忙搜證檢舉(數書箱、問印刷廠)，還請各位盡國民義務，千萬不要逃漏稅啊！

一般逃漏稅罪：以詐術或不正當方法（如做假帳、開假發票）逃漏稅者，處 5 年以下有期徒刑，併科新台幣 1,000 萬元以下罰金。

所以，照上述，月入28萬的作者應該要繳納稅務。

就算只有單一個月收入28萬元，也超過年免稅額18萬，

(280,000元 – 180,000元) × (1 – 75%)=2萬5(申報所得)。

參考資料：
中華民國文化部-圖書銷售免徵營業稅專區
908682606

剛好看到在討論「AI製圖作為小說封面的觀感不佳」的議題，覺得很有趣也很值得探討。

以下言論主要出於我的個人對社群、市場及新聞的觀察與想法歸納，沒有任何讀者市場民調投票調查內容，還請斟酌參考。

—

個人觀察，目前大部分讀者對於AI創作的書籍抱持負面看法，因此，出版社面對AI寫作的書籍也保持防守態勢，甚至不惜暫停出版(詳見參考資料新聞)。

關於AI創作書籍的部分之後可以再專文探討，本篇主要想聊的是「若內容為作者本人一字一句手打創作，但使用AI生成圖片作為小說封面呢？」

以下先定義各種封面：

■ 自行繪製/設計：

智財權：作者本人
成本：低，自行吸收
效果：依作者能力而定
爭議性：無
速度：慢
主導性：高

■ 出版社繪製/設計：

智財權：出版社
成本：高
效果：依出版社成品而定
爭議性：無
速度：慢
主導性：低，作者與出版社簽約後，雖然多數出版社會尊重原作意見，但除非合約上有寫明，否則對於封面沒有太大話語權

■ 委託他人繪製/設計：

智財權：創作者本人，或小說作者依正當管道取得
成本：高，需付費取得
效果：依成品而定
爭議性：較無(除非創作者或作者盜用未經授權的畫作/抄襲)     
速度：慢     
主導性：中

■ 使用AI繪製/設計：

智財權：無，AI畫作無智財權，但需遵守各AI公司相關規範
成本：低，頂多付AI月費
效果：依成品而定
爭議性：大
速度：快
主導性：高

綜合以上幾點，要成本低、無爭議及主導性高，就得自己做，但成效依各人能力而定，當然最好就是委託適合的繪師設計師製作，但成本相對高。AI製作雖然成本低，但爭議性大，其實是個不太OK的選擇。

那為什麼作者還是會用使用AI生成的封面呢？

想當然應該就是方便，快速與便宜，這三者的交集就是AI生成。

AI生成的封面為何讓人嫌惡？

先聲明，我並非要譴責使用AI成生封面的任何人，也非站在高道德標準批評他人，覺得要快要好要便宜的交集似乎真的只剩下AI生成。

現今，寫小說想得到報酬不易，很多作者都是兼職寫作，沒有太多預算可以委託繪師設計師，或是寫小說都沒時間了，更不用說還要在封面上花心力與人溝通來往，只是暫時放一下封面，正式出版時會委託新封面……等，這些選擇AI生成封面的原因我都可以理解。

我想探討的是，為何AI生成的封面為何讓人嫌惡？

■ 易被誤會小說內容也是AI產製

現今許多電子書城都被粗製濫造的AI生成內容書籍上架入侵，AI生成內容的書籍理所當然地，封面也是AI生成。

若封面使用AI生成，很容易被誤會內容也是AI生成。我認為這是讀者們對AI生成封面反感的主因。

■ 簡單一句話：不好看

目前AI生成的圖片雖然看似華麗、元素多樣，但很容易視覺疲勞，沒有設計支撐的基礎，也沒有視覺引導焦點、設計理念、色彩計畫、適度留白……等，在一般人眼中可能就會化作一句「不好看」、「AI感」。

不過老實說，我個人看過比較好看的AI生成圖片，可能就需要與AI各種調整、溝通無數，再加上人類的美感。

■ 智財權疑慮

AI生成的圖片不受智財權保護，生成的XX風格的圖片，也容易讓人覺得是抄襲原作(ex：成生宮崎駿風格的圖片)。也許因此讓人覺得小說作者對智財權的態度過於寬鬆？

■ 創作辛苦論

大部分的人都認同原創作品是辛苦的，要手打十幾甚至幾十萬字小說也很辛苦。但是AI生成圖片只需不到一分鐘，相對於內容如此費時，封面=外表包裝(？)卻很簡易，就像是純手工打造的藝術品卻用工廠大量生產的塑膠袋裝著賣一樣讓人感到落差過大。

個人覺得這可能也是大眾不愛AI小說封面的原因之一，市面上高級的商品大都有相符合的高級包裝(買萬寶龍鋼筆卻用塑膠袋裝著的話，我也會氣死)，文學鉅作或是暢銷作品也都有相襯的封面。

如果重視自己創作的小說，可能應該要更重視封面。但又回到前提，作者沒錢也沒多餘的精力做這件事。

沒錢沒時間沒精力，又不想用AI生成封面的話還有別的路能走嗎？

■ 用預設封面

目前許多小說網站有許多預設封面可以使用，就我個人觀察，用預設封面可能還比AI生成的封面觀感好一點，但缺點也很明顯，完全不突出，不顯眼。

■ 用免費素材/照片網站

像是irasutoya.com 或是其他素材照片網站，很多都是免費使用，不過要在這些網站上找到符合的風格素材也需要花上時間。

■ 用Canva設計

我現在做簡報也都會用Canva的範本，免費版就有很多好範本了，Canva網站上有很多預設好的制式封面，但要找到合用的，同樣也得花時間。
(而且我猜想Canva上的設計可能有些也是AI產生的？但經過Canva自己篩　選修改過)

—

以上是個人近期的觀察與想法，也蠻想辦個投票，看看廣大的讀者們對封面有什麼看法，不過，研究上有效的投票問卷調查需要經過相關學術設計、選擇投放的受眾、投票結果的統計分析……等等，隨意做的投票結果又沒有任何意義，不知道有沒有人論文想做這塊的(？)。

老人我以前在網路上連載作品時沒有這種苦惱，那時候沒有封面欄位可以上傳圖片，面版就是純文字，只能靠標題吸睛，也不會被懷疑是AI作品(頂多就是被罵難看)，既是利也是弊吧。並非貴古賤今，不是說現在比較好或不好。

總之，每個時代都有那個時代的煩惱啊。

參考資料：

疑似AI創作內容過多！阿歇特緊急喊停恐怖小說《Shy Girl》出版 | ETtoday AI科技 | ETtoday新聞雲
日異世界小說奪大獎遭撤資格　AI寫作踩紅線…漫畫企劃全喊卡 | ETtoday遊戲雲 | ETtoday新聞雲
https://news.cnyes.com/news/id/6043856

當45分鐘能寫出小說 言情作家靠AI年產200部作品 引發讀者批評及抵制 | 虛詞編輯部 |
亞馬遜 Kindle 商店充斥 AI 生成書籍，讀者如何辨識低品質內容？

初稿都是狗屎。
— 海明威

本來只停刊一周的，但因為所以就停了兩周，真的很抱歉！
交稿後的我又重生回來了，會繼續這個每週寫作手帳的！

打鐵趁熱地來聊聊「修稿」。

剛寫小說的時候，其實我是不修稿的，就一次寫完，頂多就出版前再重新看一下有沒有大錯。

也有聽說有作家是邊寫邊修，像先前訪問過陳浩基老師，他說每天寫新稿前，會先修一下昨天寫的部分，這樣子到寫完的時候也修完了。真是天才作法！

後來我想要更精進自己的作品與嘗試不同的寫作題材，就比較常修稿。當然，每次寫完作品的當下還是會被自信淹沒，覺得自己的作品很完美啊，何必要修呢？然而，放了一個禮拜後再看，真的會像海明威所說的「初稿都是狗屎」，先前的自己彷彿戀愛腦被鬼遮眼，完全看不到缺點，但是時間與距離讓腦子清楚後再來閱讀，就能用比較客觀的角度看待自己的作品。

後來，也不知道是好或壞，這種「寫作蜜月期」就越來越短，我現在可能只要放個一天，隔天再看就知道哪邊該修正了。

現在覺得修稿是作者的自我修養與禮貌。就像出門前會照一下鏡子，時有忽然覺得衣服不對，整身大改，或只是拿掉臉頰上的飯粒(改錯字)，都是對自己即將展現在大眾面前的尊重。而且，日後你絕對會感謝有修稿的自己。

雖然修稿很痛苦，甚至比寫作更痛苦。

要大刀闊斧地砍去每個自己親筆寫下的文字，猶如砍入血肉般，要重新整理故事脈胳與思考，猶如質疑自己的人生般，要新加入先前未有的對白文字，猶如在已完成的畫作上塗鴉般猶豫。

我自己的經驗是，如果方向是正確的，自己會知道這是一定要修的，要砍上萬字也是一定要改的。但如果方向不對，或是沒有方向，修稿會是地獄。

先前有過幾次可怕的編劇修稿經驗，因為不太理解業主想要的方向(可能連他自己也不知道，而我也無法通靈)，冒然修了好幾次稿，真的很苦痛，很想吐，覺得自己在寫什麼垃圾東西。

不過，反之，若修得好的話，一切就豁然開朗，會覺得作品真的變得更好了，還好有修。

寫作比較像油畫， 是不斷鋪陳、塗改與堆疊的藝術，不要害怕修稿。

收到意見該改還是不改？什麼意見是好意見？

這次的稿子除了是我修最多次的之外，也是我難得收到過最多意見的稿子，算了一下應該有超過十個人。

我以往的稿件在出版以前幾乎只有我跟編輯、校稿看過，這次會比較特別是有一些複雜的原因，就不詳述。覺得意見一多，「選擇」就變得非常重要。

在收集各方意見後，我個人會先暫時把這些意見放一旁，先確認自己這次想要修成什麼樣子、重新回顧故事的中心主旨，看看有沒有偏離或是需要修改的部分、重新調整角色、整理年表、整理關係……等。

等自己覺得要改的部分確定好後，再來篩選意見。

◇ 情緒性的、主觀喜好的、沒有建設性的意見

這些意見都會暫時被我拿掉。

像是：「我不喜歡這個角色」、「很難看/很好看」、「這裡怪怪的。(但對方說不出哪裡怪，自己確認後不覺得怪的話我就會拿掉)」。

◇ 與自己修稿方向相反的意見。

例如：我覺得新一版要降低恐怖元素，但意見卻覺得要提升恐怖元素。這就要回到自己對作品的想像是什麼？要讓人覺得這是個恐怖作品嗎？如果否的話，就可以暫時把意見放下。

◇要結構性大修改的意見。

例如：「把這段調整到前面，變成倒敘」、「改成由XX角色的視角來看呢？」、「比起長篇，改成短篇比較好」

這種我會在腦中試著重新想像，或是直接段落調整、試寫一段看看，如果自己覺得效果好就會修改。

◇錯字、邏輯錯誤、角色不符人設、挑錯、無法自圓其說、田調不足的意見

例如：「兇手本來拿著刀，後面就不見了？」、「XX在OO10歲時，應該是30歲」

這種是必改的意見，我會超級感謝挑出來的人，視他們如再生父母，能在出版前抓到都是萬幸。

◇自己暫時辦不到的意見

例如：「可以再多揣摩角色在OO時的XX情感」、「詭計應該要轉更多彎」

想改但自己暫時能力不足的意見，雖然像塊大石壓在胸口上，不過真的辦不到或是時間不夠的話，也只能Let it go。

不要卡死在自己做不到的事情上，世界上沒有完美的作品，最重要的還是完成故事，在自己能做到的範圍內寫完故事，對得起自己，對得起讀者就好了。這些意見放心裡，下一本書再努力。

■

最後是提醒，要對作品負最大責任的永遠是作者自己，若依照意見修改了，作品卻不如人意，也不要怪罪給意見的人，畢竟是作者接受了這個意見，主動去修改的。

如漫畫《草芥瀕死之際》裡所說「編輯不會陪作者一起死喔。」，反之，因作品得到莫大的榮耀與利益也沒有多分給編輯。所以，接受或不接受意見，都要作者自己負責。

---

參考資料：
■S304■ 華文人氣推理作家的驚世「小品」大作《隱蔽嫌疑人》ft.推理作家陳浩基

虛無飄渺卻又無比重要的文筆，文筆好是如何好？

前幾週把角色的部分幾乎都聊完了(若我有想到的話再補充)，接著來談談「文筆」吧。

我在Week14 從無到有打造故事：首先從蓋房子開始 中，把文筆比喻成房子裡的通風與採光，現下覺得「文筆」可能更接近房子裡的「風水」。

有時候走進一間房子裡，乍看之下好像沒什麼問題，但就是不舒服，覺得空氣沉重、悶。有些顯而易見的缺點，像是不通風、採光不好，也有些講不出來的地方，就是不想在這裡長住久留。

文筆便是如此，翻看一本書，若文筆不順，怎麼看都不對勁，有些顯而易見的缺點，像是詞彙量少、文法邏輯錯誤，也會有些講不出來，但就是不喜歡的缺點。

「文筆」在教育部各辭典中的解釋為詞彙、文藻或文章、文辭。

解釋很簡單，卻不易懂。

若照教育部辭典的解釋，只要詞彙量多，文藻華麗就是文筆好嗎？不見得如此，若是文藻華麗就等於文筆好，駢文應該會成為現在主流吧。

個人覺得「文筆」指的是寫作的技巧與風格，言之有理、言之有物、言之有景。好文筆不等於單純的辭藻華麗，一個神妙比喻讓讀者可以在腦中建構出角色場景畫面，一段感人的描述可以讓人落淚。

「文筆」也得跟寫作的內容相輔相成，比如一部設定在古代的作品，雖然不必真的使用古文寫作，但行文之間也得保持風格與內容時代感相符。輕小說、網路小說的作品，則應該追求「易讀性」，多餘的華麗描述文字反而會造成閱讀時窒礙難行。

上述為文筆中技巧的部分，接下來討論風格。

風格這方面的審美就蠻主觀的，有人覺得A作者詞彙簡單，卻情感真摯，也有人覺得B作者行文炫麗，筆下生花。有時候會看到大家在爭論哪本書文筆好不好，我覺得技巧都在水準以上的話，喜好的方面就是個人感受，無需爭辯。

每個時代也會流行不同的文筆風格，像是以前的娛樂小說行文沒有這麼輕快、以對話多的作品，後來網路小說、輕小說興起， 追求「可輕鬆閱讀」的目標而誕生了這類風格。

怎麼訓練自己的文筆？

先前有聊到，「不看小說的人，有可能寫得好小說嗎？」我認為這點還是有可能的，如果他有基礎文筆，異於常人的天分與感性，有趣的題材與靈感，都能造就好小說。

可是，不看大量書籍文章，不大量寫作的人，文筆應該無法進步。

以漫畫來比喻，有些作者的故事靈感題材絕佳，但畫技差強人意，卻也可能畫出一部好漫畫。但是，如果該作者不看其他漫畫、不練習畫技及漫畫的表現方式，畫技不太可能會進步。漫畫《重版出來》中就描述有一位畫技不佳、但點子絕佳的漫畫家的成長故事(影射誰大家都很清楚XD)，後來也是瘋狂練習，才得到更多認同與讀者。

訓練文筆跟畫畫一樣，沒有偷懶的方法，惟有大量閱讀，大量寫作。

以下是我使用過的幾種方法：

■ 看參考書

想要專精增加詞彙，加強形容人物或景色的話，有幾本書可以參考：

《情感類語小典》
這本收錄各種情緒的各種生理現象，蠻值得參考，不會每次寫到「開心」就只有微笑；寫到「生氣」就只有握拳。

《場景設定創意辭海：225個故事舞台，創作靈感一翻就來》
這本很厚，但很值得。場景的描述內容很詳細，除了「視覺」看得到的景色外，還包含有時候寫作常忽略的「聽覺」、「嗅覺」與「觸覺」，甚至還有可能發生在這裡的「事件」，無聊翻翻真的會有靈感。缺點是場景以美國常見的地景為主。

《場景設定靈感辭典：創作者進行「場景設定」時不可或缺的究極資料集，1萬7千筆場景情報大揭露！》
這本就補足了上一本欠缺比較亞洲的場景的部分，但也是以日本為主，若是要設定在台灣的話還是得自行田調修改。

《如何捷進寫作詞彙》系列有很多本，可以根據自己缺乏的類別買來翻閱，

■ 抄寫文章

我還蠻喜歡看散文，特別是文筆有別於我個人的風格，詞彙華麗的那種。

有時候看到喜歡的字句就會劃線，抄寫下來，對增進文筆蠻有幫助，而且散文跟小說文體不同，個人覺得比較不會影響到自己的寫作，就只是單純欣賞、練習怎麼寫文章。

之前有看過知名作家會抄寫世界名著，如果喜歡的話，這也是個好方法。

而且抄寫時意外能進入一種類冥想的狀態，心靈會蠻平靜的。

■ 刻意練習

有幾種像素描一樣可以刻意練習文筆基礎的方法。

我會在搭車的時候隨意觀察路人，把他的形態樣貌，甚至穿衣風格、講了什麼話，在腦中打字出來(或是真的寫下)，意外可以增加自己的寫作資料庫，還蠻不錯的。

針對幾種情境，刻意寫好幾種不同的表達方式。

例如：看到交往對象劈腿的情節、毒發身亡時的情節……等。

跟朋友聊天時特別有趣的形容我也都會偷偷記下來(這沒有智財權問題，我查過了，對方沒有創作成作品就不受智財權保護XD)。

每次寫這些自己平常做的小努力都覺得有點羞恥，不過，雖然很想樹立在大家心中我是一筆入魂的天才(但我就不是XD)，分享這些微小的努力也是想跟大家說，努力絕對是有用的，只是有時候可能不是體現在你想要的方向(得獎、出書、變有錢(？)，但遇到「還好我平常有努力」的當下，一切都值得了。

總之，文筆雖然看似虛無飄渺，卻又影響重大，就像是寫作的基本功一樣，基本的文筆還是得好好掌握。文筆不好，讓人三百字都看不完的話，故事題材再有趣驚人也沒有用。

—
沒想到默默也寫了半年了，感謝大家每週來看老人我嘮嘮叨叨，會繼續寫到今年結束的！

只不過下週要出國，得告假一次(之後會補回，要52週才圓滿啊！)

角色弧 Character Arc：以曲線圖的方式來分析角色在故事發展過程中的轉變，以及其所經歷的內在旅程。比較故事的開頭和結尾，會發現曾經困擾該角色的問題獲得解決、夢想終於實現、從絕望到充滿希望、由弱轉強等，而由這些種種蛻變所形成的弧線就稱作角色弧。

亦可用於分析情節走向、成長軌跡等，稱作故事弧、成長弧。

承先前討論角色時聊到，「WANT」跟「NEED」，以拙作《部門人事調整公告》為例，主角林主任在故事中，看得出來他想要(WANT)「當一個好主管」、「把工作做好」，但是他內心中需要的(NEED)，卻是希望「自己的努力被看見、被認可」。

再提個比較通俗的例子，電影《小鬼當家》中，主角想要WANT的，是擊退小偷成功守護家中。但他需要的NEED, 其實是家人的關注與證明自己可以獨立。

角色在追尋WANT(想要，表面上的)與NEED(需要，底層的、心靈的)的旅程高低起伏，就是角色弧。當然角色弧的弧度可以很水平也可以很陡峭，端看各個故事需求。不過常理來說，比較陡峭的角色弧會更為引人入勝

看小說戲劇時，分析故事中的角色的成長弧也可以能學習如何塑造成功的角色。以下是我以日劇《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》作為練習，畫出的角色弧。

可以看出起始與終點都會回到水平線，角色的各種狀態都會找到自己的平衡點，無論是世俗眼中的好，或是壞。

角色的變化不限於正面，也有負面的(或是反派角色的角色弧)。

在《角色人物內心戲攻略》一書中，把角色的轉變分為進化、退化與保持不變。

■ 進化型
正向，英雄式，結局皆大歡喜。
非常好理解的一個類型，《西遊記》的孫悟空、各式英雄冒險小說主角，大都是這類型。通常藉由外在挑戰來克服自我內心的缺陷，進而成為更好的人。

■ 退化型
負面，反英雄式，結局通常是沉淪墮落，或是開放式。
比起進化型，退化型非常少見，但寫得好的話，會給讀者留下超深刻的印象，是一招角色設計的險棋。最厲害的例子就是《教父2》，影史經典的「反英雄」(Anti-hero)。主角本想遠離家族犯罪事業，但父親遇刺後為了保護家族而接班，成為新一代黑道教父，甚至比父親做得更狠。

■ 保持不變型
不進也不退，維持，結局與開頭相同。
我本來很不理解這一類型，看了《角色人物內心戲攻略》書中的解釋才懂，這類型主要的目的是「克服誘惑」，讓角色堅持從頭到尾的信念，書中舉的例子是《300壯士：斯巴達的逆襲》，但我回頭想想，其實《魔戒》好像更好理解，主角佛羅多本來就沒有什麼人生大目標，本來就心地善良，也沒有太大的內心缺陷要處理，整部戲都是他克服魔戒誘惑的過程。

《角色人物內心戲攻略》書中還有一些這三種主要類型之外的變體，都蠻有趣的，有興趣可以看看書。

最近塑造角色的心得

剛好利用角色弧來聊一下寫作的苦悶煩惱(？)。

我的某故事進入了第四版修稿，我的寫作人生中，從來沒有修一個長篇故事修這麼多次，所以陷入了小低潮，覺得怎麼修好像都不對，不好，已經不知道怎樣才是對的了。雖然朦朦朧朧有個想要的完美輪廓，卻怎麼也無法修正成那個樣子。

自省之後發現，一切的源頭都是角色弧。

因為這個故事本來只是短篇，後來擴寫成長篇。在短篇時，我認為主角只是個旁觀者，並未對他詳加設定角色弧，後來寫長篇時急著趕稿比賽，匆匆忙忙連滾帶爬地完成後，給一些人看了，得到反饋，才發現要補角色漏洞有點大。

但這又陷入了沉默成本，原本已經寫好的故事要配合角色全面改寫嗎？還是像補漏水一樣東抓一個西抓一個就好？後來也是為了配合修稿時限，我不得不變成抓漏師傅，可想而知，效果還是不太好。最後變成同一個故事修成它親生父母都認不得的模樣。

結論，角色真的很重要，角色弧也很重要，如果沒在故事動筆前就好好想過的話，就會像我一樣悲慘。

不過，畢竟角色是自己生的，就算第四版大修也是要負起責任好好把他扶起來。就像看到小孩弄的爛攤子，也只能邊碎唸邊自己收拾一樣。

(突然的) 祝大家端午佳節愉快。

參考資料：
《角色人物內心戲攻略》

這禮拜去上開給藝文工作者的法律講座，前半在講著作權，大概以前都聽過了，比較震驚的是現場的人對成大mp3事件好像沒有感覺(嗚嗚年代差)。

分享一些講座內容與我最近查詢過的創作法律問題，當然還有AI法律問題。

◎個人筆記內容僅供參考，若有實際法律問題，因每個案子的狀況都不同，建議直接諮詢律師比較快，各地都有免費的法律諮詢方法，上網查一下就有。

著作權相關

．台灣著作權法雖然大部分是告訴乃論，但有刑事罰則，所以一審會在地方法院。

律師表示以訴訟策略來看，建議先想辦法民事解決(在智慧財產及商業法院)，那邊的法官接觸的相關案子比較多，也更了解著作權這塊。

((判例：蘇打綠在智財法院告贏了，在刑事庭上比較有利因此無罪))

．也有人問《神木之島》的事情，講座上律師初步了解後，覺得可能要先看看引用農業部林業試驗所的部分的智財權是屬於個人還是政府的。

基本上公務人員在上班時的產生的智財權大多是屬於政府的。假設是政府的的話，紀錄片方幾乎很難拿到授權，若是拿不到授權、公家單位又沒追究的話就是瀆職貪污，所以公家單位絕對會追究到底……

比較有機會和解的方向是採非營利的方式使用(ex紀錄片直接免費播放之類的……)

關於非營利還有講到一個有趣的例子：在社區裡免費播放電影，沒有收錢營利的話可以嗎？

若電影取得片源的費用是出自社區經費，而社區又有收管理費的話，就算營利。

．未經同意轉戴的部分會同時參考「質與量」，只貼一張漫畫也是侵權。

．「Google最近在搜尋列會先爬蟲網頁後列出摘要，侵犯了我網站的著作權，該怎麼辦！可以告Google嗎？」

其實是可以告的，不過除了曠日費時、還有可能要跑美國法院外。
Google最終解決方法可能是「讓你的網站永遠不會出現在它的搜尋引擎內容裡」，先確定這是你想要的嗎？

．故事大綱、劇本提案受著作權保護嗎？

「著作權法並不保護概念或思想，而係保護表達」
設若故事情節僅發展出概念，尚在構思階段，缺乏具體的人事時地物的設定與表述，則不受《著作權法》的保護。

因此劇本的故事概念雖然尚未形成語文著作，但如具秘密性，仍屬營業秘密，可受到《營業秘密法》之保護。此外，倘使第三人未經編劇同意，無故洩漏劇本秘密，即可能觸犯《刑法》第 317條洩漏工商秘密罪，該罪係以行為人洩漏業務上知悉依法令或契約（含口頭）應保密之工商秘密為其構成要件。 from蘭天律師網站

沒有寫完都不受著作權保護喔。
不過劇本的話可以用《營業秘密法》保護，也可以簽保密協議，保障雙方安全。

但比賽大綱可能就沒辦法了，大家要好好保護好自己的故事概念，雖然大綱跟成品還是有很大差距，不過，若是高概念的故事，只要抄襲者功夫高(反諷要說明)，還是可能會被整碗端去，求償無門。

(相關判例可參考《周處除三害》的電影抄襲官司)

．二創/同人文章是否有著作權。

先不論二創/同人文章是否得到原作許可，一案歸一案，若文章故事本身完整的話，是受到著作權保護的，任意抄襲/重製/改作別人的二創/同人文章一樣可以提告。

AI相關

．「AI圖是否有版權？是否侵權？」

律師舉例之前很紅的產生宮崎駿風格圖的風潮，「畫風是不受著作權保護的」所以這方面沒有問題(除非有高相似度重製)。問題在於使用者與AI方之間的協議(就是大家都不會看的使用者條款啦)，如果上面寫說AI公司的東西不能商業授權，那使用者就不能使用在營利上。

判例：陳沂未經授權擅自截圖並轉貼律師李怡貞臉書上的「虛擬替身圖卡」，在嘲諷對方寫錯字之餘，還順勢推銷自己的業配產品。

虛擬替身圖的部分本身是沒有罰陳沂，應視臉書與用戶間的協議來論斷，只有任意轉載文字的部分有罰。

．「AI創作是否有著作權？」

過往法院實務解釋上，均認為必須是「人類創作」，例如2018年Naruto v. Slater案件，第9巡迴上訴法院認為：猴子不能對其自拍照取得著作權。

因此，AI生成的作品是否享有著作權，應視創作過程中有無人類實際創意的投入而定，如將AI當作輔助工具(例如：繪圖軟體)使用，而有人類實際的創意投入，則完成的創作成果部分，仍可受著作權保護，而該著作之著作權歸屬，原則上由實際創作之人享有(請參考本法第10條規定)。至於創作過程中完全是由AI的演算功能獨立進行完成，並無人類實際創意投入，則其生成之內容無法享有著作權

照目前判例，要看「人類」的參與度。
另，動物創作是沒有著作權的，幫QQ。

至於參與的程度可以參考以下，只有提示詞不算人類參與。

2025年01月30日美國著作權局發布之「AI與著作權」第二份報告中指出，「輸入提示詞」，不管是「正面提示詞」(請給我…)，還是「逆向提示」(請不要出現…)，都不是人的創作，只是工具的自動回應，其成果不能是著作權法保護的「著作」。

不過另一個國家也有認可的案例……真的是Case by Case。

2025年03月12日大陸蘇州法院的一個以生成式AI為工具完成成果的著作權爭議案中，原告林某使用人工智慧軟體Midjourney，透過多次輸入提示詞進行文生圖創作，生成了「夜晚東方明珠邊愛心氣球」圖片，在反覆運算過程中，利用圖片處理軟體數次手動修改，最終完成作品《伴心》。

法院認為，原告林某對提示詞的修改以及透過圖片處理軟體對圖片細節設計的修改，體現其獨特的選擇與安排，以此生成的平面圖有獨創性，屬於《著作權法》保護的作品。

． 「生成式AI在訓練的過程中會構成侵害別人的著作權嗎？用了我的東西我可以告AI公司嗎？」

基本上很難，要先證明AI公司確實有使用作品，而且生成出來的東西需要有高度近似才可以。

目前沒有一家AI公司會跟大家講他們怎麼機器訓練、怎麼爬蟲，舉證之所在，敗訴之所在啊。

．「委託別人創作內容，但已確認對方使用AI生成的創作該怎麼辦？」

可依合約內容告他詐欺(非本人創作)。

不過律師表示也是要看你希望他怎樣來做訴訟策略調整(ex：希望他賠錢？希望他被抓去關？)

．如何在合法範圍內使用AI，輔助創作者創作？

◎參考政府或相關單位的〈使用生成式AI參考指引〉，以及AI公司的使用者條款。
◎機密資訊絕對不餵給AI，ex個資之類的。
◎AI生成的東西不要完全不修改就照用。
◎委托創作、受僱、參加比賽的話，請參考雙方合約、勞動契約規範及比賽規則。

◎讓AI是創作助手，而不是創作的主體。

ex資料蒐集(但要人類查核)、議題整理、初步架構參考、腦力激盪、討論情節邏輯、檢查設定漏洞、潤飾文字 (O)。

「請給我一個會得獎的大綱」(X)

---

參考資料：
從從容容游刃有餘－淺談生成式AI與著作權
電子郵件1141017b
生成式AI的智慧財產權Q&A – 著作權筆記
https://www.lanandlaw.com/article-detail.php?id=952

https://lanandlaw.com/article-detail.php?id=1209

本來這禮拜應該要寫「角色弧」的，但連講了幾週的認真寫作議題也有點累，先岔題來聊聊「創作久了總會遇到的那些事」。

正所謂有正必有邪，有黑必有白，有善必有惡。這世界上有喜歡你的人，必定也會有討厭你的人，人是無法得到所有人的喜愛的，作品也是。即使拿下世界知名的獎項，古典經典的作品，也都有人不喜歡。

然而，道理人人知道，真的遇上了，還是難免衝動行事。

當你完成了一本新書，興奮地上網搜尋書評時，沒有找到任何書評可能還好，會沮喪一陣子，至少不會像負評這麼嚴重。若是跳出了一個負評你會在意到不行，即使有十個好評也無法抵消，可能還會在意到無法繼續創作。

因為這是人的本性，從原始時代人類為了生存而演化出對負面威脅特別敏感的本能，這會促使我們放大負面訊息，忽略正面的肯定，從而保護自身安全。

但在現代網路社會裡，卻變成「內耗」主因。

我覺得作者對負評特別敏感，是因為創作就是「裸奔」，在作品裡，沒有任何一點不是我思我想我寫的(抄襲除外)。所以對於作品的負評就是衝著作者而來，會迎面受到百分之一百(上升至人身攻擊的話就是百分之二百)的攻擊，沒有任何遮掩。

那麼，該怎麼辦呢？

負評是無法逃避的，只要有在創作、有展示作品就一定會遇到。我自己也是花了很長的時間才比較「不在意負評」。

我知道，作者看到強烈負評的當下一定是腦中一片空白，但我們還是要理性看待「負評」，千萬不要衝動做出無可挽回，又有損自身評價的事，他們不值得你這麼做。

最近學到一個抑制衝動與憤怒的方法，如果察覺自己很生氣的時候，就觀察四周的東西，並在心裡默唸出它的顏色與物品名，例如「茶色的桌子、紅色的書……」個人覺得蠻有效的，分享給大家。

有負評應該解釋嗎？

這邊指的負評不是那種有條理、闡明故事不足之處，並提出關鍵建議的評論(若是收到這樣的評論，我個人不會覺得是負評，還會很感恩)。

以下針對的強烈負評是指毫無章法，亂批一通，甚至連故事都沒看或沒看完，就妄下結論的評論。

個人覺得這可以分成幾個層面探討：

• 負評是否為讀者抒發主觀喜好？
  • 若是，我傾向不解釋，因為不喜歡就是不喜歡，解釋也沒用。
• 負評是否「誤讀」、「誤解」內容？
  • 一千個讀者就有一千個哈姆雷特，我個人也是傾向不解釋，他認為主角做了什麼，一定是個渣男，那就這樣吧，這也是屬於解釋也沒用的。
• 負評是否「張冠李戴」寫出與創作內容完全不同的東西，近乎污衊的程度。
  比如負評裡寫「故事裡寫說被性侵都是女主角裙子穿太短的錯」，但故事裡完全沒有這樣的描述，而且已經污衊作者是在譴責被害者，就該義正辭嚴地解釋，以防其他讀者誤會。
• 負評是否涉及抵毀作者人格、抵毀出版社或其他相關人士。
  該解釋，若有證據甚至可以提告。

被人抹黑怎麼辦？

必需認清的是，世界上就是有這種極端惡劣、無聊、怪異、毫無同理心、做壞事卻處之泰然、以攻擊對方為樂的人。

你有時候真的什麼也沒做，沒踢對方的狗，也沒搶對方的中獎發票，但他們就是會攻擊你、抹黑你，可能是嫉妒、可能是他們就愛看別人掙扎、可能有很多可能(詳見犯罪心理學)。

一般人總會想找出個原因，你為什麼要這麼做？你為什麼要這樣對我？你為什麼……

很可惜的是，就算找到原因，也不會是我們要的，又或是我們不覺得那是真正的原因，而且，光是「去找原因」這件事就將耗掉我們巨大的成本(情緒、體力與時間)。

「作家是公眾人物，容易成為別人攻擊的對象，這些人是為了擊敗你才接近你的，不需要因為他們去折磨自己，他們最想達成的目標就是折磨你。

那不是你的問題，而是他們的問題，所以你也解決不了。當然你會覺得很委屈，明明沒做錯事卻單方面被對方攻擊，這種事就算經歷好幾次也很難適應。」

──出自《我的職業是網路小說家》

我認為遇到抹黑，還是有幾件事可以做：

• 依抹黑內容重大與否，搜證備告。
  • 就算是匿名論壇也需要對自己的言論負責，也有許多提告匿名論壇網友成功的案例。
• 若非有萬全準備，不要回應抹黑。
  • 抹黑的人最樂見的就是事主跳下來筆戰，網路筆戰是沒有裁判的，永遠不要在匿名版亮名跟人吵架。不會有任何好處。
  • 若要回應，則要有一次定江山的準備(ex證據、律師背書……等等)而且目的不是給抹黑的人看(他們也懶得看)，是給其他人看的，不要讓抹黑的謠言擴大。
• 暫時遠離網路，關掉社群，找別的跟創作無關的事忙一下。
  • 雖然很難，但暫時不要去看會蠻有用的，網路很現實的，再熱門的話題頂多一個月，下一個月就不會有人談了。
• 善待那些對我們好的人，重讀那些讓我們感動的讀者書評。
  • 把時間花在對我們壞的人身上真的很不值得，不如好好地去回應那些充滿善意的讀者。

人非完人，創作者也是，也會犯錯，但有時候卻常被放大檢視，甚至像刻在石碑上，過了好幾年都時時拿出來誦念。當然，錯事有分大小，犯不犯法，犯後態度、是否反省……等等。但是比起其他領域更知名的公眾人物， 大家對創作者的道德標準超高(也不會輕易原諒)，又要馬兒好又要馬兒不吃草，實在很難兩全。

但是，也許就像那個笑話一樣吧，「如果想知道某人做過什麼大小壞事，就叫他去參選」，這就是作者必然會面對的事情。

人是無法改別他人的，能改變的，永遠只有自己的想法、態度與對應方式。若是因為這樣的事而過度影響自己的創作與生活，那就不好了。

「生活維持常態與規律，工作上才有衝刺的動力與原創的靈感。」
From 法國現實主義作家，福樓拜

希望大家在創作的路上能少遇到這些事！

參考資料：
《我的職業是網路小說家》

如何無中生有創造角色：從探索自己與他人開始

創造角色一向是最有趣一部分，不過，如何生出有趣、有魅力、引發同理、讓人愛、讓人恨、讓人心疼落淚的角色就得下工夫好好鑽研了。

創造角色之前得先了解「人」，一般來說，人在這一生中最了解的「人」應該是自己，當然也有自己都不了解自己為何會做出這種事的例子，不過，在這種例子裡，通常不了解自己的人也不太理解別人，所以先暫且不提。

曾有個理論說，所有的角色都是作者的一部分。的確，作者在作品之中就是在裸奔(如果誠實寫作的話)，每一個部分都展示出作者的觀察、想法、價值觀、感情觀、人生觀、金錢觀、對某件事物的觀點或批判。

深挖自己的想法，把這些挖出來的血與肉與靈魂重新捏成人，就是作者女媧在做的事，角色們都是自己的小孩，自己靈魂的一部分。

但並不是作品裡面寫了某角色怎樣，作者就一定會這樣做。

比如作品裡有個邪惡連續殺人魔，喪心病狂，毫無人性底線，但這並不代表作者就會這麼做(雖然確實有犯罪者成為作者的例子)，而是作者經由田調後，去設定並想像自己在那個處境下的感受與邏輯， 展現了作者對人性黑暗面的理解深度，以及作者內心對這件事的判斷與態度。

還有另一個有趣的問題：作者寫不出比自己聰明的角色怎麼辦？

如果有一個人從來沒看過玫瑰，讓他畫玫瑰的話一定是畫不出來的。如果作者沒有擁有那樣的思考能力與智商，確實也很難立刻寫出聰明的角色，硬是要寫還有可能曝露自身缺點，或是顯得其他的角色很降智。

推理小說常遇到這個問題，需要一個聰明偵探當主角的話，筆下描寫就不能顯得他太愚蠢。

作者有個極大的優勢是，角色只活在書中當下，只有自己的視角，但作者活在書外，擁有全知視角。

可以利用幾個方法展現角色的聰明才智：

• 隱藏資訊：要小心鋪陳，不要落入了到解謎篇才拿出第一次看到的資訊的情況
• 田調：角色一秒展現的知識庫，作者則擁有大量時間可以先查資料
• 觀察其他聰明人：平常要多觀察那些聰明人的說話方式與行為，或是看到其他小說裡如何展現角色聰明的方式也可以學起來。最有名的場景就是福爾摩斯與華生握手那刻，說「你從阿富汗來。」完全美展現福爾摩斯的觀察力與演繹法。

深挖自己還是有所侷限，而且人不可能孤立於世生活，作者本人也會與他人相處，觀察別人是讓自己筆下的角色更豐富的好方法，身為創作者，永遠不可失去對「人」的好奇心與興趣。

據說阿加莎·克里斯蒂喜歡在搭交通工具時觀察乘客，還會在心裡幫他們創造角色背景。我個人則非常喜歡聽別人說話，當然不是偷聽那種，而是去咖啡店之類的，只要坐著就源源不絕的故事(好聽或難聽的)。有時聽到不明所以，沒有解答的故事，還會自行「腦補」，一些就成了筆下的故事。

角色的履歷表

曾聽過某位編劇老師說過，他最討厭編劇在角色設定時寫了星座血型(現在可能會加上MBTI？)。我認為這句話的意思並非否定星座血型MBTI，而是不要讓角色樣板化、刻板化、標籤化，出現「處女座就龜毛」之類的劇情，讓角色的任何行為都可以歸因在因為他是XX身上 。

但我認為，一個栩栩如生的角色，設定有關他的一切是非常重要的事，特別是主角(功能性配角可省略)，若遇上改編(影視、漫畫等)機會，為了創造出這個角色，對方會問你很多關於角色的問題，如果能在一開始就想好的話，幫助會很大。

我有幾次經驗都是遇到了才想，這會有幾個問題，一是可能這個特質在文本中尚未出現，無法好好結合，二是臨時想的話很有可能會出現矛盾(ex文本裡明明寫他是黑髮，但臨時被問設定時卻寫了金髮之類的錯誤)。

以下提供一些我近年創造角色會用的履歷表格給大家參考！我也不會每一部每個角色都填完，通常是重要性高的必填以及故事中會出現的設定填上。

重要性★ ★ ★ ★ ★

• 他們最想要的(want)，通常是外在需求。
• 他們最需要的(need)，通常是內在需求。
• 他們在戲劇中的角色弧是什麼？(角色的開始、遇到什麼困難、做了什決定、最後的轉變/或沒有轉變)
• 基本資訊
• 故事中用名 (其他人怎麼叫他)
• 本名
• 生理性別/自我認同性別
• 年齡(實際年齡/外觀年齡)
• 簡單外貌形容
• 伏筆設定(其實是臥底/兇手/有外遇/前科……等等)

重要性★ ★ ★ ★

• 人物小傳(在故事之前角色發生過什麼事情？家庭背景？)
• 角色與其他角色的關係

重要性★ ★ ★

• 只用一個詞表示角色個性？(ex：樂觀的、總之是混蛋、變態)
• 最喜愛與最痛恨？(ex：最愛自己的女兒、痛恨知法犯法)
• 最害怕的事？(ex：鬼、沒有錢、被拋棄)
• 最大的成就與失敗？(ex：拿到奧運金牌，因非法用藥金牌被收回)

重要性★ ★

基本資訊

• 生日
• MBTI
• 血型
• 星座
• 身高 / 體重
• 種族 / 國籍
• 語言 / 方言
• 視力

外貌特徵

• 髮色 / 髮型
• 眼睛顏色
• 膚色
• 身材
• 穿衣風格
• 特殊標誌（傷疤 / 紋身 / 配件）
• 聲音特質

⠀性格與習慣

• 核心性格（內向 / 外向 / 冷靜 / 衝動等）
• 優點
• 缺點
• 習慣 / 小動作
• 興趣 / 嗜好
• 口頭禪或常用語
• 拿手歌：
• 喜歡的食物：
• 是否有養寵物/寵物設定：

⠀背景與經歷

• 出生地
• 家庭成員
• 童年經歷
• 求學經歷：
• 職業 / 身分
• 過去的創傷或心理陰影
• 人生目標或夢想
• 價值觀 / 道德觀

⠀能力與專長

• 專業技能：
• 武力值（戰鬥力 / 體能）：
• 智力 / 策略能力：
• 特殊能力（若有）：
• 裝備 / 常用道具：

⠀劇情相關

• 目前的狀態（故事開始時）：
• 與其他角色的關係與衝突：
• 致命弱點 / 缺陷：
• 故事中的重要事件：
• 感情線：

⠀場景設定相關

• 使用交通工具：
• 個人房間設定：

■ 下回預告 ■ 角色與角色之間的關係，關係不用複雜，但必需糾結

故事是為了角色而存在的？

聊到了創作中最喜歡的環節，角色設計！聊角色我真的可以講個三天三夜！

故事是人生的隱喻(Story is metaphor for life)，「人生」顧名思義，就是人類的一生、或某個人的生活/一生，沒有人(角色)，自然就無法稱為「人生」。

再用蓋房子來比喻吧，房子蓋好是給人住的，若不是給人住的話，通常就是給神祇或祖先住的(廟或墳)，我們不會叫它「房子」。

我每每看完故事，能停留在腦中最久的通常都是裡面的角色的所做所為、角色的情感、角色之間的關係。

當然也有特例，像是偶爾某些作品的「高概念設定」(例如《天能》)、「表現方式」(例如《詭屋》)、「前無古人後無來者的殺人詭計」 (例如《一個也不留》)，也會記得蠻久的，但這些「非角色」的事情，並不會影響我情緒(頂多就是讚嘆這些創作者都是天才)，會讓我哭、讓我笑、讓我想罵人的，永遠還「角色」。

「唯一一個永遠寫不完的主題就是人性。」 ──英國作家毛姆

「事件本身沒有意義。閃電擊中一塊空地沒有意義，但擊中一位流浪漢就有意義了。當一個事件有了人物，大自然的漠然瞬間充滿了生機。」

──出自《人物的解剖》

我小時候看書有個壞習慣，非常討厭看到「描景」，只要那一整段都在寫花花草草建築室內裝潢有的沒的，我就覺得很不耐煩想跳過。當然，長大之後比較耐得住性子欣賞這些段落，也稍稍能從中讀出作者想要傳達的氣氛或隱喻。

不過，如果一整場都在描景的話，還是會讓讀者感到不耐吧，特別是閱讀碎片化的時代，如果不快點讓角色出場的話，讀者隨時都會把書闔上，或手一滑跑去看社群了。

雖然如此強調角色的重要性，但是把全部的精力都放在角色身上也不一定能讓作品更好。我小時候創作有個壞習慣，喜歡先做「人物設定」，把人物設定寫得越詳細越開心(還會畫圖！)，不過，等到要開始發展劇情的時候，卻發現設定跟故事兜不起來，或是設定完就氣力放盡，不想寫了。任何事情都是過猶不及啊。我熱愛的漫畫《不畫的漫畫家》的主角的故事就永遠停在角色設計的階段(根本是以前的我嗚嗚嗚)。

後來才理解到，人物就是情節，情節就是人物。

角色因為個性/內外在目標去做了某件事→
這件事的結果影響了角色→
角色因此受到啟發/改變/被迫又去做某件事 Loop

小紅帽個性善良、輕信他人，去探望奶奶 →
大野狼吃掉奶奶、偽裝等待，小紅帽仍然相信牠是奶奶 →
小紅帽被狼吞入肚子，被路過的獵人救出→
得到教訓後，小紅帽協助獵人讓大野狼淹死在河裡

如此循環才是故事的根本。

情節驅動和人物驅動

上一段講到人物跟情節一樣重要，不過硬是要分的話，還是有比重存在。

「情節驅動（plot-driven）和人物驅動（character-driven）是影評在二十世紀中期創造出來的詞彙，用來區別好萊塢電影和歐洲電影──或是，以他們的觀點來說，用來分別大眾娛樂和精緻藝術。沒多久，書評也開始以同樣的說法來區分純文學小說和暢銷通俗作品」──出自《人物的解剖》

個人覺得用好萊塢電影和歐洲電影、純文學小說和暢銷通俗作品來比喻非常情楚。

．人物驅動： 歐洲電影、純文學小說
．情節驅動： 好萊塢電影、暢銷通俗作品

當然並不是所有的作品都可以這樣分，只是大略如此分辨。史蒂芬．金大師就說過，他的故事都是用「情節驅動」，快速開展劇情。

這兩種沒有好壞之分，只有適不適合該故事類型。像是推理小說的話，絕大多數也都是「情節驅動」，從一個命案或事件開始。

情節驅動的話，也是要小心平衡問題，就像上一段所說，過度關注角色，會失去故事，過度關注情節的話，角色就會像人型立牌一樣，呼之而來，揮之而去，我不太喜歡黃金時代的古典推理的某些作品的原因就是如此，感覺角色都是推理桌遊上的棋子，不像個「人」。

在Week10有小聊到「想要(Want)」與「需要(Need)」，這是我創造角色時絕對會設定的項目，主要角色幾乎都會設定。它就像是「角色的信念」，明確的目標會影響角色的選擇，進而創造出情節。

．想要(Want) 是角色自以為想要的東西，通常是具體的、外在的，且角色會主動去追求。以《玩具總動員1》為例，主角胡迪的想要(Want)是重新成為安弟的最愛。

． 需要(Need)是角色真正需要的東西，通常是抽象的、心理的，且角色起初往往沒有意識到。以《玩具總動員1》為例，主角胡迪需要的是，理解「被愛」並不等於「唯一」。

題外聊一下，覺得皮克斯很強，幾乎每一部角色的「想要(Want)」與「需要(Need)」都非常清楚。分析故事或寫心得的時候，大家也可以試著去拆解一下「想要(Want)」與「需要(Need)」，會很有趣。

如果自己筆下的故事開始混亂的時候，我也會重新想一下角色的Want與 Need，或是直接修改，有時候是設錯了Want與Need才會東卡西卡，編劇的時候光是討論Want與Need常常就可以搞上好幾個禮拜呢。

(圖片由ai整理產生，我校稿確認無誤)

■ 下回預告 ■ 來創造角色吧！聊聊角色設計的各種方法

參考資料：
《人物的解剖》